从“日照”到“朱家角”,艺术家郑皓中如何用绘画达成真正的自由?

6月7日,艺术家郑皓中在北京的首次个展于金杜艺术中心开幕。展览展出了艺术家从2014年创作至今的26件油画作品,它们分别完成于艺术家成长的地方——山东日照以及艺术家目前在上海朱家角的工作室。而这也是本次展览题目“日照朱家角”得名的由来。

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艺术家郑皓中在开幕现场导览

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“日照朱家角”展览现场

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艺术家郑皓中(右)与金杜艺术中心艺术总监张宇凌(左)在开幕现场对谈

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艺术家郑皓中在开幕现场

在展览中观画的过程,也是探寻艺术家个体经验与成长的过程。其中的每一个场景、每一个人物、乃至于一棵柿子树,都是艺术家生活中最细腻与切身的体验。日照是郑皓中的家乡,而家乡对每个艺术家的影响都是潜移默化的。这座北方的海边城市安静而空寂,郑皓中常常会去海边,而这些视觉经验反应到作品中,就表现为一些隐藏在其中的地平线,它们让所有画面中一些看似凌乱的元素变得平衡而有秩序。

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“日照朱家角”展览现场

身边的朋友也是郑皓中的创作来源,譬如他的画作中有一个名为“漫游者”的人物,这个模特在艺术家工作室里住了半年多,于是他们开始在同一幅画布上共同创作;还有围绕模特邱晨的系列,他们曾经是最要好的朋友,并且艺术家在2013年至2016年间集中以他为原型进行创作。

郑皓中说,因为他所画的模特都是自己特别亲密的人,所以在画的时候可以更加自由。对他来说,画别人就是在画自己:我和我的模特是最亲密的关系,我们谈论彼此的隐私,一起做饭,几乎都在一起生活,这样我才能和他达成一种默契。开始的时候我只是画一个人物,在画一个熟悉的人物的时候就想尽可能的用不同的方式去绘画。随着时间和不同的模特的介入,会互相影响。

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“日照朱家角”展览现场

从2017年开始,郑皓中开始创作《自画像》系列,从梵高到伦勃朗,从雷诺兹到弗里达……几个世纪以来,这个主题都让无数艺术家沉迷其中,而郑皓中也不例外。在郑皓中的几幅自画像中,运用的技巧也不尽相同,郑皓中介绍,每一次自画像的技巧和风格都是由他当时的特定心态所驱动的。在树荫下作画的郑皓中,呈现出极简线条的郑皓中,脸色鲜红的郑皓中……有时燥热,有时冷静,一种表现主义式的随性跃然纸上。

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“日照朱家角”展览现场

谈到作画的技巧,郑皓中说,他从不打草稿,都是边画边看,边停边画,直到他认为一幅画面完成。在郑皓中看来,一幅绘画涂满并不意味着完成,对他来说完成一幅作品是来自于画面自身叙述的结束。于是艺术家总是能够在表现、抽象和具象之间毫不费力地转换 —— 总是有目的性地将他亲近的人和地方的图像融合在一起。这样一来可能“显得”很随意,很快速,但总是非常“完整”的作品。

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“日照朱家角”展览现场

郑皓中的手法与其说是明确不如说是神秘,让人们想到纳比画派、爱德华·维亚尔、皮耶·波纳尔,或者亨利·马蒂斯、大卫·霍克尼、迈克尔·克莱伯、大卫·奥斯特洛夫斯基。 随着每一个谨慎的姿态或线条,他,像他们一样,不接受任何理所当然。每张图片都提出了同样的问题 —— 这是一幅画吗? 但每次都有不同的回答。

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“日照朱家角”展览现场

关于艺术家

郑皓中,1985年出生,2008年毕业于中央美术学院,目前生活在上海朱家角。曾获得2014年约翰莫尔绘画比赛(中国)大奖,获奖作品展出于英国利物浦国家美术馆,并巡展于北京、澳门、上海等地。BANK的首次个展“李察”后,艺术家于2016年夏季由约翰莫尔绘画基金会支持在英国曼彻斯特华人艺术中心举办个展。郑皓中曾以“李察”为笔名在网络上发表小说。

Zheng Haozhong Sun shining on Zhujiajiao Poster

日照朱家角

艺术家:郑皓中

展览时间:2018年6月7日 – 2018年7月27日

展览地点:金杜艺术中心