米开朗基罗的西斯廷教堂神作

  • 意公子
  • 网络
  • 永炎

1508 ~1512 年,意大利画家米开朗基罗完成了一幅巨大的天顶画。当时,他在雕塑界已经成绩斐然,但是对于大型壁画创作却是第一次接触。不过,事实表明,天才在哪里都是天才。面对这个长36.54 米、宽13.14 米的巨大空间,米开朗基罗开始了神一般的创造……

巨大的天顶画

稍微对艺术有点兴趣的人或许都听说过梵蒂冈城的西斯廷教堂。顾名思义,它就是一个教堂,自15 世纪后半叶建立以来就为教皇西斯都四世私有。如果去罗马,西斯廷教堂是游客和艺术爱好者不容错过的景点。西斯廷教堂之所以如此出名,并不是因为其宗教功能,而是因为它拥有文艺复兴时期的最高成就—壁画。

KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERA

                                                                                                                                            西斯廷教堂的穹顶

教堂的四壁和天顶都布满了壁画,尤其是米开朗基罗创作的祭坛画《末日审判》和天顶画,吸引了无数艺术观赏者的目光。

天顶画是最为人熟知的部分,也是结构最为复杂的部分。在这个长36.54 米、宽13.14 米的屋顶,米开朗基罗创作了巨幅天顶画《创世纪》,人物多达300 多人。作品场面宏大,人物刻画震撼人心。

画面分成中央和左右两侧3 个部分。中央9 幅为核心内容,每3 幅为一个故事连环画。开篇讲述第一天上帝创造光,第二天创造日月以及海水大地,在混沌之中创造出世界。

最出名的莫过于第二个故事:神创造亚当。神以自己的样子创造了第一个人,为他取名亚当,并和他许下第一个约定:智慧树上的果子不可吃、不可摸。后来,神从熟睡的亚当身上取下一根肋骨,为他造了一个女人:夏娃。夏娃听信蛇的诱惑,并怂恿亚当吃下智慧果,违反了与神的约定,被天使赶出伊甸园。离开伊甸园后,人类开始在大地上生存。在人类繁衍之中,诺亚是个好人。在神决定用洪水冲毁世界时,让诺亚用木造方舟,带上一公一母所有生物,生存下来。洪水过后,诺亚成了农夫,种葡萄园,喝了园中的酒便醉了。

在这个将近600 平方米的空间,9 幅主要画面以“小”“大”错落的矩形交替出现,分为4 个大画面、5 个小画面。

屋顶的建筑结构和柱壁装饰,把每幅画面分隔开。在每幅小画的四周分别安排4 个裸男,呈现出多彩多姿的男性身体。他们有的欢欣、有的沮丧,仿佛能看到未知的毁灭和恐惧。在高高的穹顶书写生命的状态,宛若一首人类命运的交响曲。

天顶画与教堂建筑结构和谐融合,以建筑结构的样式描绘恰到好处的故事,当人们仰观整个天顶画时,它显得庄严华丽。

每个主题、每个画面和每个壮美的裸体形象都表达着对人生欢乐与创造力量的肯定。这个讲述了神造万物的故事,最后回到了最本质的“人”的故事。

深藏不露的画中玄机

黄金比例

数百年来,无数的参观者赞叹这个令人眼花缭乱的穹顶壁画。有人称,米开朗基罗的《创世纪》精准、完美地体现了黄金比例。在这幅壁画中,从每个部分到整体都应用了黄金比例。

3米开朗基罗《创造亚当》, 2 8 0 × 5 7 0 厘米

名为“米开朗基罗所创作的《创造亚当》 ,不仅体现了神经解剖学,还更多地体现了黄金比例”的一项研究。他们以专业图像分析软件测量壁画,以壁画中最有名的《创造亚当》为例,他们分析认为,亚当和上帝手指即将触碰到一起却又留着那一点点足够逼迫强迫症的缝隙,就是这两点之间的微妙距离,也完美符合黄金比例。

它将这幅画分割成了一个黄金矩形,而在整个穹顶画里,这幅画又形成了一个更大的黄金矩形。如此完美,说它是米开朗基罗的无心之举恐怕没有人相信吧?

人体解剖

文艺复兴时期的大师,尤其是“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,与其说他们是画画,倒不如说他们在画数学几何图和解剖图。除了黄金比例,两位巴西医生在穹顶壁画里找到了肺叶、气管、肾脏、心脏、肝脏以及各种骨骼的解剖图。

在《创世纪》的开篇中,美国约翰·霍普金斯大学的脑神经外科专家兰·苏克和拉法尔·塔玛尔戈研究后认为,上帝喉咙处凸出的部分像脑椎体,而喉咙上部的肌肉则像脑桥。

当然这其中免不了有牵强之说,但也确实有一些确有其形!

当我们看到这个分分钟逼迫强迫症的两只手,有没有觉得,上帝的造型很奇怪?通常,上帝和亚当都是一种极其舒展的状态,飞在天上的神更是有用来突出飞翔状态的飘飘丝带,但是上帝身后的斗篷为何如此“难看”?不仅没有轻飘飘的感觉,反而还像是被一团东西包住了一样。

7《创世纪》中上帝创造日月

这块又大又厚重的色彩和造型太“抢眼”了,好像是天幕中“烂”了一个大窟窿,让人无法把目光移走。

1990 年美国的一个医师称,上帝造型里面藏着人脑的主要结构,甚至连下面飘动的那根蓝绿色绸带都和脊髓神经精确地吻合。为什么米开朗基罗要把人脑解剖藏在一幅壁画里呢?因为在这个神创造万物的故事里,他并没有被束缚在信仰里,他看到了神,更看到了人本身。《创造亚当》不只是神的故事而已,还是人类精神肉体的对话。亚当问上帝:“你是谁?”上帝回答道:“我就是你。”亚当问:“你在哪里?”上帝答:“在你的大脑里。”人类拥有自由意志,可以自由地选择。

湿壁画的种种

这个穹顶高达20 多米,那么,米开朗基罗是怎样作画的呢?这种绘画方式还不是油画,而是13世纪意大利非常流行的独特的绘画方式。文艺复兴是整个欧洲艺术的繁盛时期,艺术家纷纷开始对各种材料与技术进行探索和创新,也由此产生了许多艺术史上伟大的作品。许多我们熟悉的绘画作品,采用的就是这种绘画方式:湿壁画。

Vatican. May, 4, 2010

在湿壁画的历史上,米开朗基罗在西斯廷教堂绘制的《创世纪》和《末日审判》最为宏大、壮观,拉斐尔在梵蒂冈的诸室壁画如《雅典学院》等最为精致典雅,达·芬奇的《最后的晚餐》最被人熟知。

所谓“湿”壁画,就是必须在半湿的灰泥上作画,其保湿时间只有12 ~ 24 小时,一旦干了,灰泥便不再吸收颜料。所以,事前准备和作画时间的把控十分重要,画家必须拿捏准确一天之内能完成的面积。

艺术家上色作画前,须先用小钉子将草图固定在墙或天顶上,然后将草图上的形象转描到墙上。一般转描方法为“针刺誊绘法”,即先用针依着草图上的针线刺出数千个细洞,然后将炭粉洒在草图上,或用印花粉袋拍击草图,使炭粉或印花粉渗进细洞,接着拆下草图,湿灰泥壁上就会出现图案轮廓,再在轮廓上涂上颜料,颜色和墙壁就会永久地融合在一起。所以,并非所有的画家都能胜任这一艰苦而繁复的工作。因为颜色一旦被吸收进灰泥中,要修改就很困难了,这就要求画家用笔果断准确。

所以不要以为“湿壁画”是一种简单的装修方式,它不是每一个画家都能胜任的,而是出了名的难以驾驭。大部分画家能攻蛋彩画和油画,却只有少数人能娴熟地驾驭湿壁画。它也曾被认为是所有绘画技法中最具有男人气概、最明确、最坚决、阳刚味特别重的活动。

虽然,米开朗基罗没有这方面的经验,但很有雄心。他所使用的颜料都是自己发明和调制的,非常独特、新颖。他还别出心裁地设计出不占地面空间的脚手架。在长达5 年的创作过程中,米开朗基罗亲力亲为,甚至自己造脚手架。每天,他独自仰卧在18 米高的脚手架上,未干的颜料不断滴在他脸上。因为长期以这种姿势作画,完工后的几个月里他的眼睛依旧不能平视,就连读信也得仰头看。

西斯廷的壁画

当身临其境处在西斯廷教堂的时候,可能会觉得某些壁画不是很协调。其实,西斯廷教堂中的壁画是不同时期、不同画家共同创作的,就好比在同样一张大画布上不同的艺术家一同创作自己的作品。

早在米开朗基罗创作西斯廷教堂的天顶画之前,已经有许多大师比如波提切利、佩鲁吉诺等都留下了自己的作品。因此,15 世纪上半叶的艺术风格与文艺复兴盛期的米开朗基罗充满肌肉和力量的豪放动感得以共处一室。

1508 ~ 1512 年,米开朗基罗一个人在这个空间里作画,没有朋友,也没有助手,与之作伴的是偌大的穹顶、空荡荡的教堂。他把门锁起来,在高高的脚手架上,思索着,凝望着,也经常不吃不睡。

1512 年10 月31 日,作品揭幕,37 岁的他得到了莫大的赞誉,然而他已经耗尽力气。《创世纪》的问世,让年仅37 岁的米开朗基罗从此被尊称为“神圣的米开朗基罗”。创作过程中的画家带有很强的自我意识,但是又要在整个大环境中有总体效果的概念。比如米开朗基罗的天顶画本身就有很明确的神学意识,但是与教堂的结构设计又有着某种总体意识,所有的作品都统一到整个西斯廷教堂之中。

因此,西斯廷教堂仍呈现出整体性,从《创世纪》到《末日审判》,整个内容以圣经为题材,耶稣为绝对的核心人物,营造出了一个完整、宏大的基督教空间。