在艺术的餐桌上|《艺术商业》2月刊

再有2周就要过年了,阖家团圆的同时也必少不了一顿美味丰盛的“年夜饭”。中国人在“吃”这件事上分外讲究,“吃”几乎在中国主导着一切,餐桌上是一整套规则和潜规则,背后牵扯了怎么做人、怎么社交等等。那在“在艺术的餐桌上”我们能看出什么来呢?

“在艺术的餐桌上”《艺术商业》2月刊

《艺术商业》2月刊重磅专题通过“艺术家菜谱”、“好吃的艺术馆”、“品牌的盛宴”带您“在艺术的餐桌上”寻找这个答案。

重 磅

艺术家菜谱

萨尔瓦多·达利:“我 6 岁就想当厨娘”

萨尔瓦多·达利的小胡子成了他的标志,与毕加索、马蒂斯并称为“20世纪三大艺术家”。很少有人知道他从小的梦想是当厨师,最后不小心做了艺术家。但这并不妨碍他热爱美食,他70岁时出版了一本自编自画的菜谱《加拉的盛宴》。

龙虾作为性的象征,经常在达利的画作中出现

新版的菜谱有320多页,达利贡献了136道菜谱,分成了12章,从小菜到甜点,从龙虾到青蛙,还有达利自己想象的生物(并附带绘制了看了会生理不适的插图)。因而称他为超现实主义美食家并没有什么令人诧异的地方。

达利的食物画作

与乔治亚·欧姬芙共进晚餐

对欧姬芙而言,美食不只是生活中的世俗需求,还是不断变化、生长和转变着的艺术形式,是值得给予敬意的。食物联结着欧姬芙的过往,也联结着她与邻居的关系以及她对新墨西哥州文化的理解。但美食在欧姬芙的生活中扮演的最重要的角色是:美食可以给予艺术家力量,让她创作出更好的画作—不仅仅会提供像颜色、形状、构成、味道、材质上的灵感启示,而且会充实身体,给创造性的大脑供应能量。由此你可以想象出,欧姬芙为何对食物、她的花园还有烹饪技巧会产生如此大的兴趣。

欧姬芙在新墨西哥州的家

欧姬芙色彩鲜明的奶油莳萝罗宋汤

张静:一场关于日常治疗的自述

小时候我妈妈工作比较忙,爸爸在家里没有食物的情况下就给我和哥哥做“伤心汤”,在水里加点盐、加点酱油、加几滴香油,就成了,有时候还给撒点葱花。因为什么都没有,我们就管那个叫“伤心汤”,然后喝一碗下去就饱了,就可以不吵不闹地等着我妈回来做主食了。

张静喜欢在自己家中摆弄出这些造型

张静工作室

张静牛肉面

Marije Vogelzang:对“吃”的设计

以食物为创作材料和对象的设计,常被称作“食物设计(food design)”,创作食物设计的设计师自然就是“食物设计师”。然而,荷兰设计师Marije Vogelzang却更愿意被称为“吃设计师(eating designer)”,她认为大自然已经把食物设计得相当完美,她的兴趣和使命,是从“吃”这个动态行为出发,从感官、科学、文化、技术、自然、心理、社会等7个方面去发掘和表现食物的魅力。

Marije Vogelzang《泪滴》图片提供 / 华·美术馆

Marije Vogelzang《植物骨骼》图片提供 / 华·美术馆

展览现场中的《口口相传》图片提供 / 华·美术馆

好吃的艺术馆

TRB:置身于北京传统之中

窗外是故宫的红色高墙琉璃瓦,还有两三只偶尔徘徊的鹰,抬眼望去便是真正的皇城根儿。室内是木格铜边,餐桌上是货真价实的法式西餐。古老与现代的交相辉映,似乎就在这儿一瞬间完成了。这里是TRB Forbidden City,京城一处颇有口碑的欧洲料理餐厅。而TRB旗下第一家餐厅TRB Hutong可能更为大家熟知。

TRB Hutong 所在处是老北京的嵩祝寺

TRB Hutong的创始人Ignace Lecleir先生来自比利时,一直致力于酒店事业,曾游走世界各大都市。2008年他来到北京帮助米其林星厨Daniel Boulud开设Maison Boulud餐厅。不过他的脚步没有停止于此,最终他决定在北京开家自己的餐厅。于是就有了TRB Hutong。

洋姜慕斯配鸡肝丁、蛋黄

龙虾、土豆 / 根芹搭配龙虾沙拉,色彩搭配得非常赏心悦目

苹果鹅肝

NAMOC COFFEE:和艺术平等地对话

“咖啡不好喝养不住客人。”经理人赵晨从2000年加入星巴克开始,从一名咖啡师做起,经营咖啡店10多年,深谙其中之道:好的咖啡与食物是一家咖啡店的灵魂。2016年,NAMOC COFFEE引进了北京市场上的第一台意大利兰奇里奥E11三头咖啡机(该款咖啡机为“意大利国际咖啡大师黒杯挑战赛”指定用机),全套HAY品牌家具,精选手工烘焙的西班牙国宝级咖啡GR ANELL,全部用飞机运来的食物—每日现烤的法国进口丹麦酥生面团、泰国来的夏巴塔软欧包制作的三明治、台湾厂家制作的蛋糕,所有的原材料都是行业里最贵的……在中国美术馆这样一个看似最为传统的大院里,仰仗着诸多得天独厚的资源优势,各种海外来客共同打造出了一家深具现代艺术感气息的NAMOC COFFEE。

精选手工烘焙的西班牙国宝级咖啡 GRANELL

从二楼望下去的空间

The Georg:呈现丹麦生活方式

The Georg坐落在北京玉河西岸,隐匿在重新翻建的高墙四合院里。进入院门抬眼一看,便能看到一幢不同于四合院建筑风格,而是具有现代设计感的白色二层小楼,里面便是丹麦奢侈品牌Georg Jensen(乔治.杰生)在全球的唯一一家概念性空间。

新西兰慢烤羊小排,配黑松露汁、芹菜

这里只设有10桌用餐位置,所以整个环境安静和私密。餐厅没有主光源,而是在每个餐桌上方设置了半圆形的射灯,光晕处有定期更换的鲜花摆件,鲜花边是一个有机形状的银制烛台,再加上射灯的暖光,每桌都像是一个独立的小岛,安静又典雅。壁灯照射的部分是用作装饰的银制鹤形水罐,这是Georg Jensen的标志性设计。餐厅的餐具、水具等都直接使用品牌的设计产品。客人在用餐的过程中便直接体验了来自丹麦的生活设计。

日本鸡蛋,配松露、青豆泥

甜点:米饭布丁

到红砖咖啡厅看北方园林

约了一顿在红砖美术馆的午餐,彼时馆内正在展出美国艺术家安德烈斯·塞拉诺在中国的首次个展“一个美国人的视角”。穿过展馆,走到后院没多远便到了“红砖院子”。这个150平方米、可同时容纳60人的咖啡厅,试图塑造不同于外界小布尔乔亚趣味的咖啡厅,是现代西式与东方园林意境感的融合之所。

脆煎海鲈鱼配香蒜青柠汁及青豆泥

品牌的盛宴

宝格丽酒店餐厅:居家味道

北京河流很少,南北两条护城河及延展部分基本就是北京最主要的水系。南边的护城河被错综复杂的立交桥区隔开,只留下孤零零的北河道。宝格丽酒店坐落在亮马河一隅。在缺水的北京,拥有这样一片水边空间,享用阳光和美食显得罕有与温暖。

宝格丽餐厅的装饰非常平和舒适,让人觉得很放松

宝格丽酒店是刚刚开门迎客的“新”宅,却早已建造装饰了7年之久。与高品质酒店习惯营造出清冷气氛不同,通过旋进门,在挑高的大厅内,金黄的水晶灯光、棕色的皮质座椅、咖色柚木地板接住落地窗边射进来的阳光,像回到了家。

宝格丽酒店餐厅的自制意大利餐前面包

金枪鱼:上等日本鱼腩、白豆泥为基础,腌制洋葱丝和洋葱汁 + 小白豆作为搭配

宝格丽酒店餐厅的餐前小点

2017年度十大艺术事件票选结果

2017年度十大艺术事件票选结果

每年一度的“媒体视角—年度十大艺术事件”评选如约而至, 经过半个月的投票统筹,《艺术商业》发起,联动50余家主流媒体,由两岸三地以及海外媒体的社长、主编、主笔等多位资深媒体人投票选出的“2017年度十大艺术事件”出炉。事件只对中国艺术界的发展状况与行业动态进行有效的梳理与分析,每次的评选结果都是艺术界发展的见证。

2017年,一古一今两个年轻“网红”占据了冠亚军的位置,以艺术的角度展示了这个时代的民众对自我传统与自我身份的认知。

视 界萌狗控艺术家

狗是我们人类最好的朋友,当然,对于艺术家也不例外。除了陪伴艺术家的饮食起居外,狗也成为艺术家创作的灵感来源,它们或是常常作为陪衬出现在艺术家的画作中,或是被艺术家当作创作的主角,从而传递某种特殊的情感。而有的时候,它们甚至就是我们自己。

William Wegman 镜头中身穿华服的威玛犬

安迪·沃霍尔用宝丽来相纸拍摄的小狗

杰夫· 昆斯的气球狗系列雕塑

惊喜与惊奇:当代艺术的春天到了吗?

2017 年秋拍“二十世纪及当代艺术”板块出现 3 件亿元成交的拍品:1.495亿元成交的《玉堂春暖》;1.05 亿港元成交的朱沅芷《工业之轮在纽约》,以及该板块年度最高价—以 2.026 亿港元再次刷新赵无极个人拍卖纪录的《29.01.64》。在此季拍卖中,佳士得、苏富比、北京保利、中国嘉德等几大公司该板块的成交价均创近年来的新高。秋拍行情,让业界信心大增,在 20 世纪及当代艺术板块持续调整近十年之后,当代艺术的春天真的到了吗?

张晓刚《全家福》,布面油画,280×450cm,2002-2005

(2017 北京保利秋拍“现当代艺术夜场”中,该作品以 2550 万元落槌,为本场最高价)

周春芽《3 个 TT》,布面油画,220×320cm,2007

(北京保利 2017 年秋拍“现当代艺术夜场”中,该作品以 2357.5 万元成交,位于专场第二)

镜像:购物公园的文化转型

北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)和爱琴海购物公园自 2017 年 12 月 16 日起联合呈现了大型公共艺术项目“镜像”。该项目邀请了 21位海内外知名艺术家根据爱琴海购物公园的地缘环境和空间结构,专属创作公共艺术作品,其类型包括绘画、装置、影像、场地特定艺术等。“镜像”既是一部作品,也是一种生产,更是对艺术的社会价值、文化意义的进一步发问。

徐渠《 拉 奥 孔 2017》,雕塑,黄铜、大理石

《徐震专卖店》

石青《一个商场的诞生》,影像,20’00”,2017

经 典

谜之哥窑,为何市场难有出头之日

宋代五大名窑之一的哥窑,在陶瓷史上有着举足轻重的地位。2017年秋,一件元代哥窑倭角方洗在北京保利“佞宋”专场中,以2645万元成交,虽然超过起拍价10倍之多,依然被研究者认为价格偏低。哥窑有着怎样的身世之谜?为何在市场上难有出头之日?

元 哥窑倭角方洗(“沐文堂”旧藏)

宽7.2cm

成交价RMB26,450,000

北京保利 2017.12.18

宋 官窑十棱葵瓣洗

宽12cm

成交价HKD38,200,000

香港佳士得 2016.6.1

先后由英国藏家Harry Garner爵士及著名美国慈善家暨收藏家赛穆旼(Mortimer D. Sackler)医生递藏,于1952年在伦敦的东方陶瓷学会“汝窑及官窑”展览及1954年于威尼斯总督宫展出

清雍正 仿哥窑纸搥瓶

高16.8cm

成交价HKD4,940,000

香港苏富比 2011.10.5

人 物向京:没有高科技行不行

你以为当代艺术家都是“晚睡晚起”?至少向京是例外。“作为一个‘工作狂’,我怎么可能起得晚?”

“保持沉默”系列,2003-2005

冬日的早晨,位于北京东六环外的宋庄还是一片安宁,可向京工作室早已在“不安”中开始了一天的劳碌。素布衣、运动裤、休闲鞋,窝在小木凳里的向京略显疲惫。

《礼物》,2002

她刚刚结束在上海龙美术馆的布展,3600平方米的空间、21年艺术历程、100余件作品。“这可能是我这辈子最大的展览,肯定空前,没准儿还绝后。”向京笑着说。

“保持沉默”系列

视 角

我们所处时代的作品

2017年似乎过得特别快,时间在大多数人未曾察觉的刹那就飞速流逝了。艺术世界倒不曾改变,今年尤其热闹非凡。大到国际级别的光线展览、巴塞尔的华丽盛会,小到地区级的双年展换着地方不停开幕,就算是较为偏僻的旅游乡镇也会被名流包围,门庭若市。大家冲着市场目标前行,应酬不断,酒桌前觥筹交错,前景似是一片大好。

文交所有未来吗?

在整顿之前,形成文化产品完整板块的只有南方文交所艺术品平台和浙江的阿特多多平台。南方文交所艺术品平台采用的是邮币卡运营方式,阿特多多平台采用的是版权+定制模式,但两个平台主要的交易标的物,都是限量数字版画。原来的北文中心想打造书画交易平台,结果好的作品没有数量,有数量的作品没有品质。到现在这么长时间了,也没见进展。从目前来看,限量数字版画还是很适合文交所运营的,也有利于艺术品大众化进程的推进,符合国家政策。但近期准备开盘或已开盘的文交所除了规避了监管政策,并没有本质上的改变,这会不会意味着下一次整顿的到来呢?

古玉收藏已成畏途吗?

近些年古玉在内地而外的拍卖市场一直热度高企,这是内地政策限制的自然结果,但同时也另有原因。这个原因说穿了,就是买家们相信,拍卖公司提供的资料是真实的—那些古玉拍品来自于内地之外藏家更早之前的收藏。时间节点与流传有序是藏品最好的备注。

艺术性是鉴赏作品的第一位

2017年,喜马拉雅艺术的市场走向相对冷静,很多新晋藏家明白了什么是真正的艺术品,什么是值得收藏的东西。但即便如此,中国藏家普遍鉴赏水平有待提高,需要减少盲目性。

对于喜马拉雅艺术的欣赏,第一位是其艺术性,你要看它美不美,最初不要过多在佛教仪轨的层面去看这些作品。

趋 势

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