估价6.58亿元的达·芬奇真迹将上拍,此外还有哪些达芬奇真迹?

被视为文艺复兴大师达·芬奇遗失的作品——《救世主》,将于11月15日在纽约佳士得举行的“战后与当代艺术夜场”中被拍卖,估价约为1亿美元(约6.58亿人民币)。

莱昂纳多·达·芬奇《救世主》油画 65.7 x 45.7 cm 估价:1亿美元

这幅作品长26英寸,宽18.5英寸。于1506年受法国路易十二国王所托创作的这件杰作,曾被记载为英格兰国王查尔斯一世1649年的艺术藏品,之后被拍卖,然后就被世人遗忘了。此前,这一画作在1958年曾以45 英镑(70美元)售出,直在 2005 年出现在一家美国的小型地方性拍卖行中售出,彼时这一作品也被当做复制品归类。2010年底,一个由国际专家组成的团队被召集到伦敦,该木板油画被鉴定为达·芬奇真迹。估价也因此扶摇直上。

达·芬奇《救世主》局部

拍卖行方面宣称,重新发现的《救世主》是艺术家目前流传于世上少于20件作品中的其中一件,也是目前唯一一件在私人收藏的作品。画作里极致描绘的耶稣基督人像被视为拯救世界的救世主。画幅中的耶稣为半身正面油彩木板肖像,身穿青金色与深红色长袍,左手握著一颗水晶球,而右手高举象征祝福的手势。

达·芬奇《救世主》局部

达·芬奇《救世主》局部

“《救世主》与达·芬奇的另一件珍贵的画作《蒙娜丽莎》创作约同个时期,两幅画有许多艺术家在那时期绘画风格的相似性。站在他的《蒙娜丽莎》和《救世主》前,能强烈地感受到达·芬奇丰富的灵感表现。没有人能够完全理解达·芬奇画中神奇的力量,就如同没有人能够完全了解宇宙的起源。”纽约佳士得战后与当代艺术部门主席Loic Gouzer说。

▌如今,达·芬奇的存世真迹大都收藏在博物馆。

《蒙娜丽莎》达芬奇 板上油彩 纵77×横53厘米 巴黎卢浮宫藏

《蒙娜丽莎》是达芬奇的著名肖像画作品,他用三年的时间在佛罗伦萨绘制了这幅肖像画,结果这幅油画成为了世界上最著名的油画作品,并永载史册。画面中肖像人物的身世、订画的意图以及后来是如何被法国王室收藏的,至今仍然是个谜团,无法确定。

《蒙娜丽莎》代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女,她充满着对生活的喜悦和信心。画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情,表现出她微妙的心里活动,给观众以丰富的联想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性的歌颂,以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。

《最后的晚餐》达芬奇 湿壁画 纵469 ×横880 厘米 米兰圣玛利亚修道院藏

《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画,取材于《圣经》中最重要的故事,表现了耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。

《抱貂女郎》达芬奇板上油画 纵54.8×横40.3厘米 克拉科查托斯基美术馆藏

此幅精美的肖像画,描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮,她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情妇,备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞,怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义,成为他的个人化身,达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而得到世人的推崇。

《圣母子与圣安妮》达芬奇 法国,巴黎,卢浮宫藏

此画描绘圣母玛利亚的母亲圣安妮,她膝上坐着怀抱基督的圣母。基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它,一边还调皮地望着母亲,而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢快情绪。画面构图的严密和人物神态的和谐都是前所未见,被誉为艺术奇迹。他的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大,米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。

《丽达与鹅》达芬奇 板上油画 纵112×横86厘米,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

此画是达芬奇同名作品的摹本,原画已失。达芬奇很少采用神话做题材,此画是唯一的一幅。图中少女丽达居住在孤岛上,宙斯仰慕她的美貌,化做天鹅与她幽会。文艺复兴以来,这一题材被许多画家采用,大概是由于这段神话充满了浪漫主义的神人合婚的反封建色彩。画中采用装饰的手段来表现。鹅被加以夸张并且拟人化,丽达脸上的笑容,是“蒙娜丽莎”笑容的翻版,但裸体是画家人体解剖研究的成果。画面背景有深度感,远山、村落、河流与前景开满鲜花的草地相呼应,画家对人生和大自然采取了赞美和讴歌的态度。《丽达与鹅》存有几幅变体画,细节略有差异,这一幅描绘得比较精细,人体丰满,细节清晰而具体。

《施洗者圣约翰》达芬奇 法国,巴黎,卢浮宫藏

《施洗者圣约翰》是达芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物:布道者约翰奉上帝之命,将为耶稣施以洗礼,当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时,天空突然豁然开朗,有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道,得名“施洗者圣约翰”。画面上,漆黑的背景上,施洗约翰上身裸露着,而整个身子没入黑暗里,只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手,暴露在照明之中。施洗约翰头发很长,宛如一个青年牧羊人,他一手拿着十字架,一手指向天空,脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材,人物和背景的描绘却前所未见。事实上,施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国,揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。

《受胎告知》达芬奇 意大利,佛罗伦斯,乌菲兹美术馆藏

《受胎告知》是现存达芬奇最早的作品,是没有老师的指导独立完成的一件作品。构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现,以及达芬奇在探索客观真实中所作出的努力,他尽量想表现物质世界的本来面貌。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。这除了有一点自由构思外,这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品。

《基督受洗》达芬奇 湿壁画 176.9×151.2厘米 意大利,佛罗伦斯,乌菲兹美术馆藏

《吉内薇拉·班琪》达芬奇 美国,华盛顿,国家艺廊藏

《柏诺瓦的圣母》达芬奇 俄罗斯,圣彼得堡,艾米塔吉博物馆藏

《持康乃馨的圣母》达芬奇 德国,慕尼黑,古代美术馆藏

《岩间圣母》达芬奇 法国,巴黎,卢浮宫藏

《维特鲁威人》达芬奇 意大利,威尼斯,学院美术馆藏

《音乐家肖像》达芬奇 意大利,米兰,安波罗修美术馆藏

《哺乳圣母》达芬奇 俄罗斯,圣彼得堡,艾米塔吉博物馆藏

《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》达芬奇 英国国家美术馆藏

《纺车边的圣母》达芬奇

《岩间圣母》达芬奇 英国国家美术馆藏

▌那些重见天日的达芬奇佳作

除此次即将上拍的《救世主》是新近发现的达芬奇真迹之外,近年,也有不少作品被证实是达芬奇的原作。可以说是艺术史的幸运。之前小艺君就曾盘点了那些重见天日的达芬奇佳作。

▌新近发现的达·芬奇素描作品《殉道者圣塞巴斯蒂安》

素描背面的达·芬奇手记

▌《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》

蒙娜丽莎左和其“年轻”版右对比

经数度转手的《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》于2012年在日内瓦亮相。《艾尔沃斯蒙娜丽莎》是卢浮宫《蒙娜丽莎》的“早期版本”,是达·芬奇在1503年前后所作的一幅未完成作品,而卢浮宫《蒙娜丽莎》是达·芬奇1517年作品。

▌新发现的达·芬奇画作《美丽公主》

▌安吉里之战

《安吉里之战》,表现的是战马和士兵在战斗中的情景,这是为了纪念1440年米兰军队的“佛罗伦萨之败”。由英国基金会支持的一些艺术家声称,他们相信这幅杰作就藏在瓦萨里稍晚奉美第奇家族之命创作的一系列壁画的墙后面的夹层中,它是被瓦萨里保护性地藏起来了。

▌《伊莎贝拉·德斯特肖像》

这幅《伊莎贝拉·德斯特肖像》约作于16世纪,是在瑞士的一位私人藏家手中被发现的,经权威专家鉴定,系出自文艺复兴时期的博学家达芬奇之手。

▌达·芬奇中年肖像

发现这幅油画的是意大利中世纪史研究者尼克拉·巴巴蒂尼(Nicola Barbatelli)。他在意大利南部研究一个家族的绘画收藏时发现了这幅油画。

▌达芬奇与拉斐尔,米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位天才,对各个领域的知识几乎是无师自通,是人类历史上绝无仅有的全才,而达芬奇最大的成就是绘画。此次上拍的唯一一件私人收藏的达芬奇作品究竟会取得怎样的成绩,我们拭目以待。

文/《艺术商业》李保兴整理

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