新时代的美育养成|《艺术商业》8月刊

人们对艺术的概念有多少种解释,对美育的结果就有多少种分歧;艺术有多少种表达,学习艺术的方式与目的只会比它有更多种。

《艺术商业》8月刊封面

狭义的美育指艺术教育。成年人的精神需求、国家对素质教育的重视,都让美育机构以及美育本身在中国迅速发展。然而,美育的本质是什么?教育结果有标准吗?学习艺术到底是在学什么,技艺、思维还是其他?与食品安全等问题所导致的显性结果不同,人们对艺术教育的结果有着广泛分歧,《艺术商业》8月刊带您看“新时代的美育养成”。

封 面 故 事

新时代的美育养成

美育迷思

2017年毕业季,陈柯伊回到母校参加老同学的研究生毕业典礼,让她心情倍感复杂。3年前,她在本校保研、申请国外名校与创业3个选择之间纠结许久,最终一位老师的话提醒了她:你什么时候决定深造,你要考的学校都不会变,可是如果不创业,3年后,校外的市场可能就全变了。到2017年 , 陈柯伊创办专做博物馆教育的涂思美育已有3年,公司成立1年之后,刚刚有了一些案例积累,就赶上国家级的公共美术馆公共教育年会。2016年,我国开始关注博物馆教育,年会创办了两届,涂思美育全赶上了,并且是参会的唯一的民营机构。

华熙美育从改变评价方式入手,改变传统美育以技巧培训为重,结合自主研发的教材与课程,进行美育教育

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亲子互动成为美育工作的重要方式。华熙美育工作坊供图

《寻海记》一部艺术实验课程所反映的人性

2017年 6月15日,中国艺术家汤南南的作品《寻海记》受邀在意大利佩鲁贾外国人大学进行展览交流。本次“PERU G IA-寻海记”是由邱志杰策展的“第57届威尼斯国际双年展”中国馆中的一项 外 延 展 览 项目。展 览 的 策 划和执行人王辉延伸了由邱志杰先生提出的“不息”(Continuum)的概念,将带有中国传统艺术特色的《寻海记》服务于国际社会活动,与全球大众进行一对一的艺术体验式交流,从而达到一种深刻的文化体验及有效的文化信息传递。

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《寻海记》威尼斯展览现场

水墨动画《寻海记》是2015年由汤南南老师发起并导演,陈晓晓、郑津威制片,阮陈金、阳巧负责编剧和绘制的一部儿童水墨动画,其将中国传统水墨动画以课程形式融入到儿童教育中,前后有4000多名儿童和各年龄段人员参与。

《寻海记》在中国厦门 的课程现场,指导老师为阳巧

给幼儿园的小朋友上大学课程

美育既然作为一种艺术教育,那么我们就必须先知道艺术是什么。艺术不仅仅是一种审美或鉴赏能力,还是一个寻找事物本质的过程。我们的艺术教育,必须在这个目标上进行。

现在的美育是一种什么状况呢?我来举两个例子,一个是我们的艺术类高考,大家可能在新闻上看到过这样一个画面,就是上百个考生同坐在一个礼堂里临摹石膏像,这是我们艺术类高考的其中一项。

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李帆在幼儿园教授小朋友用艺术的方式认识自我

再比如幼儿美育,家长让孩子去学画画,以为学画画和学游泳是一回事,反正会画了,画得像了就行,家长需要的就是看到画,然后就可以和人说我们的孩子画得多好。

幼儿园的梧桐树课程

人们对戏剧“功能”的认识,已经改变

最近,我经常忙于面试演员,多数都是艺术院校刚刚毕业的准备以表演为职业的演员。面试时,男生女生大都目标明确地对准男一号、女一号的位置,唱难度最大的歌,努力地演帅、演美,无论自己的条件是高矮胖瘦、相貌美丑,但就是没有自己的颜色。我常常问他们:在我们面试的这10分钟里,你希望展现给评委导演们的、你自己最大的魅力是什么?十有八九,他们会茫然地看着我,说:“我不知道,我没想过。”

这些问题,应该是谁来带领我们—无论是孩子、成人、观众或者创作者去思考?该从什么时候开始思考?想这些问题,对我们的生活到底会有多少帮助?我不知道,我没想过。

教育者该在这些问题上做些什么,我也不知道;在触碰到戏剧,特别是教育戏剧之前,我也没想过。

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嘎子工作坊演出现场“精英集团·鲸鱼创艺”供图

艺术让缺憾的世界五彩斑斓

美育对于大多数人来说,都是锦上添花。对于身体有残障的人群,特别是身体有残障的儿童而言,美育往往充当着雪中送炭的角色。无论是身体还是心智上的残障,他们都注定要生活在艰难模式的世界里。在这盘生存游戏中,艺术或许可以成为他们最得力的武器。

用艺术来帮助残障人士—艺术助残,五彩基金在这一主旨的引领下已经走过了8个年头。8年中,五彩基金通过对残障学员进行艺术教育,让他们的心灵得到慰藉,同时创作出有个性的作品。有些甚至还借此有了基本的生存技能。

汉旺教学点学员吕黄金作品

汶川教学点学员王江丽作品

汶川教学点学员泽朗哈姆作品

成人美育:投资培训还是思维启迪?

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提到成人美育,我们或许会第一时间将其与一些艺术管理、投资的培训机构联系在一起,毕竟,无论是对于“科班”还是非“科班”出身的人来说,想要快速进入艺术品行业,都面临着一个强大的知识体系:它不仅需要对艺术品本身蕴含的魅力加以认知,更需要了解艺术品的门类、品鉴、收藏、管理及投资的全面知识。而参加艺术教育的专业培训,进行系统的学习,无疑是快速步入艺术领域的一条捷径。况且,在各式各样的培训机构中,除了获得对于艺术品鉴赏投资、艺术经纪管理等方面的专业知识外,更重要的一点是,可以通过参与培训进行有效的行业资源整合,从而促成更深层次的合作或是影响。

羽呈讲堂学员参观拍卖预展

元培学堂陈力川老师的欧洲深度人文游学课程

视  界

卡塞尔文献展:不加辩解的挫折

无论是将展览前所未有地平分在两个城市的决策、过高的资金投入、严肃沉重的主题还是干涩的表达方式,于 2017 年 4 月 8 日在雅典开幕,6 月 10 日在卡塞尔开幕的第十四届文献展自筹划起就饱受争议。困难、困惑、疲惫、挫败,是大多数人在观展后的感受,但与令人愉悦却过目即忘的展览相比,我们更在乎的应该是如何“以卡塞尔为鉴”。

Theo Eshetu《阿特拉斯的破裂》(Atlas Fractured)横幅数字影像,2017

Roee Rosen《灰尘频道》,彩色影像,2016,摄影 : Daniel Wimmer

东亚水墨的当代蜕变

在探讨当代语境中水墨艺术的传承与发展时,如何面对全球化的语境放宽创作疆界,与当代世界接轨,为水墨创作与审美带来世代更新的契机是持之以恒的议题。而近几十年来,东亚地区的艺术家在水墨艺术的创作中是如何应对这个问题的?或许恰恰能在银川当代美术馆刚开幕的“声东击西:东亚水墨艺术的当代再造”展中一探究竟。

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尚扬《剩山图 -6》布面综合材料715×205×12cm2014 年

从《董其昌计划》到近期的《剩山图》与《剩水图》系列,尚扬作品的规模越发恢宏,媒材的运用也多元而不局限,甚至结合摄影图像的拼贴,为山水的创作注入观念性,指涉当代物质主义社会的迫切现实。特别的是,透过《剩山图》和《剩水图》这两个新系列,尚扬表达了对于大地生态因工业开发而过度破坏的不安

王天德《后山系列(带碑帖)》墨、皮纸、拓片、焰、100×239.5cm、2017 年

林延《纪念碑 #8》墨、宣纸,145×200×20 cm、2008 ~ 2016 年

经  典

被称为“黑宾虹”的黄宾虹

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在2017年的中国嘉德春拍上,黄宾虹92岁创作的山水画《黄山汤口》以3.45亿元成交,刷新了中国艺术品在全球的最高拍卖成交记录。黄宾虹的作品在他去世50年之后的21世纪之初才受到市场关注,并在市场爆发初期,价格远低于同时期其他艺术家。画家在世时就备受质疑,即便此刻刷新纪录,也有人表示看不懂黄宾虹的画。本期我们邀请中国国家博物馆研究员朱万章来解读黄宾虹独特的绘画模式与风格由来。

黄宾虹像

在黄宾虹晚年的山水画中,最为常见还是习惯被称为“黑宾虹”的绘画模式,这在其作于 1952 年的《拟巨然笔法》(浙江省博物馆藏)中表现得最为明显。该图中,茂盛的密林多以厚重的焦墨渲染,而山石与屋宇、渔舟多以浅绛和淡墨绘就,很有厚重与浑厚之感。

黄宾虹《黄山汤口》

立轴、纸本设色

171×96cm

1955年作

成交价 RMB345,000,000

中国嘉德 2017.6.19

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黄宾虹《山水》,1954年,浙江省博物馆藏

人  物

展望:“艺术的本质是它的思想性”

在当代雕塑界,展望是个绕不开的名字。曾经,他的“假山石”是中国观念雕塑的“代言者”;今天,他又成为国内为数不多的利用科学而非科技完成作品的艺术家。

2017年6月24日,展望的最新个展“境象”在上海龙美术馆(西岸馆)开幕。这是展望艺术生涯中迄今为止规模最大的一次个展,包括装置、雕塑、影像及最新的实验作品在内共15组(件),几乎涵盖了其从艺20余年来各个时期的重要作品。

展望工作室中的假山石阵

工作室中的工人在制作不锈钢假山石

视  角

新时代语境下重申美育的意义

美育”这个概念首先由席勒在《美育书简》中提出,他在西方美学史上同时也在人类文化史上,第一次明确提出“美育”概念,并对审美教育问题做出系统的理论阐述。

席勒的美育思想与其政治观点是分不开的,席勒剖析了他当时所面对的时代病症并试图寻求对应之策,他把希望寄托到了审美的国度里,尽管这带有乌托邦的性质,但是他对于现代性的反思和批评是非常有价值的。无独有偶,我国著名教育家蔡元培先生早在100年前就提出了著名的命题“以美育代宗教”,以期建构起人们的精神家园。

艺术教学,我采取“问答式”与“鼓励式”

艺术教育,表面上看,或者说一般人习惯上认为的,都是在教“术”,指技术。实际上,艺术教育最根本的是要教作人。“作字先做人”,没有比艺术教育更好的方式,可以潜移默化地改变一个人。清代大书法家伊秉绶写过一副对联,“陶冶性灵,变化气质”。真、善、美,一个人不真诚、不善良,他怎么发现美?即使发现了美,他不通过真诚地努力,怎么表现美?古代有庄子讲“技进乎道”,近代有蔡元培讲“以美育代宗教”,他们说的是相通的,就是说艺术教育的根本绝不仅仅是艺术教育本身。

博物馆是最好的教室

对于艺术教育,大部分的机构教授的内容重在技法,画得像还是一个不言而喻的标准,这是将家长认知作为市场导向的结果。还有些机构,会让孩子自己探索,尊重孩子的画。

美育需要破除对美的强迫性

真正从事教育以来,我发现谈美的人,都想要树立一个自己的金字塔,这是最大的问题。每个人都有自己所认为的美。这让美具有强迫性,开始与人本身没什么关系,大家更关注的是物本身。中国教育对理工的推崇要大于人文,而建筑可以很好地把这两点结合起来

趋  势

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