艺术圈的顶点,格哈德•里希特作品再现北京

他是世界上最重要、最富影响力也是最成功的当代艺术家之一,即使是在中国的年轻艺术家中间,其作品也是最常被讨论的对象,他就是格哈德-里希特(Gerhard Richter )。

里希特

▌对于里希特,中国艺术圈的朋友应该都很熟悉了,在中国当代艺术还处于萌芽阶段,里希特的创作已经对中国的当代艺术产生了深远的影响。他长时间坚持“摄影绘画”,试图探求图像、写实、照片、绘画之间的关系,并模糊画面的真实感,这些创作理念对中国的当代艺术家有着深远的影响。

里希特作品

里希特作品

里希特作品

▌自20世纪60年代初以来,里希特创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。长期以来,深受传统绘画训练熏陶的里希特,在自己的所有创作中,致力于探索形象、绘画与摄影之间长远却又紧张的关系。他的早期作品以放大版黑白照片为主题,仅用一系列灰色调描绘出报纸上、家庭摄影中的内容。有别于传统形象绘画,里希特刻意将所绘物体模糊化,以区分绘画与摄影。他相信,虽然这两种媒介均可能够忠实地反映或表达现实,但实际上仅能呈现出某物品部分或不完整的形象,远不如所想客观。

▌虽然身为20世纪艺术家,但里希特从未彻底接受当时大行其道的艺术风潮,如抽象表现主义、波普艺术、极简主义与概念主义,而是在不断借鉴个中理念的同时,对其宏观艺术与哲学意识形态保持怀疑。这一点在他极为多样化的作品中可见一斑。这些摄影肖像、风景与静物画、姿态与黑白抽象画以及比色网格绘画十分鲜明地表达出对于偶然性、现实主义与抽象的思考。

《抽象画( 809-4)》

▌里希特是仍在世的最广为人知、最有声望、最受敬重的艺术家。“艺术圈总是需要一个明确的顶点,”来自巴黎和萨尔茨堡的画廊主达太·罗帕克(Thaddaeus Ropac)称,因此他的艺术品在艺术市场被视为是安全的蓝筹股。

▌2012年10月,里希特的《抽象画(809-4)》在伦敦苏富比拍出3040万美元(约合人民币1.89亿元)。2013年,里希特绘于1968年的油画《米兰大教堂广场》(Domplatz Mailand)在纽约苏富比拍出3712.5万美元(约合人民币2.31亿元),刷新在世画家单幅作品价格的纪录。

《米兰大教堂广场》

▌2015年,在伦敦苏富比“当代艺术晚拍”中,里希特的作品《抽象画》以30,389,000英镑(约合人民币2.89亿元)成交,更是创下了里希特的拍卖纪录,其最近一次上拍是在1999年,以60.75万美元在纽约苏富比售出。作品《抽象画》中,格哈德·里希特采用了色彩堆积的方式,厚重的颜料堆积经过刮擦后,又像浮雕般,引起了视觉上的冲击。这一画面效果与《米兰大教堂广场》形成了鲜明的对比。

▌对于作品在拍场上的高价,里希特说道:“记录一直在刷新,尽管这可能是个好消息,但每次我的第一反应都是感到恐惧,数字实在惊人。”

《抽象画》

▌近期,为了致敬知名德国艺术家格哈德-里希特,路易威登北京Espace文化艺术空间开幕首展就呈现了里希特作品。此次展览是继2008年中国美术馆《格哈德•里希特作品展,1963—2007年》之后将近10年格哈德•里希特作品再现北京。

2008年中国美术馆《格哈德-里希特作品展,1963—2007年》展出作品

2008年中国美术馆《格哈德-里希特作品展,1963—2007年》展出作品

2008年中国美术馆《格哈德-里希特作品展,1963—2007年》展出作品

▌本次路易威登北京Espace文化艺术空间的展览作品,包括一幅此前从未公开展出过的万花筒风格系列作品、4900 Colours(2007)的第七版。这件作品由196块面板组成,每块面板中含有25个色彩方块,以11种核心样式排布在一起,它是艺术家自1966年起通过大规模复制漆料生产商的工业比色表,对色域绘画所作的初步探索,体现里希特的创作方式,以及他对于“去主观化”绘画的不懈追求。通过这件作品可看出里希特在传统西方绘画领域所取得的创造性成果,具有十分重要的意义。

4900 颜色,2007

4 块色板,每块 339.5 x 339.5 厘米(第 VII 版变化)

绘于德邦铝塑板的珐琅

▌《4900种颜色》源于里希特在2002年受邀为科隆大教堂南耳堂设计的彩色玻璃花窗。二战期间,科隆大教堂的一面彩色花窗被毁,二战结束后,这扇花窗被更换了一扇颜色极浅、近乎白色的玻璃窗。中世纪教堂的彩色镶嵌画窗不仅弥补了中世纪建筑因墙壁厚、窗洞小所导致的室内昏暗,更因为天光透过这些通透的彩色花窗,而给信众所带来的精神上的升华和归属感。

科隆大教堂的里希特之窗

▌于是,从2002年到2007年历时五年。里希特将他的彩色玻璃方格设计应用在科隆大教堂的花窗上,他以抽象的彩色方格取代原有的具象宗教题材图案,在对每一版彩色方格组合的无数次对比后,里希特的彩色透明方格花窗完工,现在位于科隆大教堂南耳唱诗堂回廊南边,一面网格式样的抽象彩色玻璃窗超越了具象宗教叙事的渲染,以72种色彩相互映衬所生发出的无限美感将静谧凝贮。

Strip (921-5)

Strip (921-2)

Strip (920-1)

▌同样来自基金会馆藏的作品Strip (920-1)、Strip (921-2)与Strip (921-5),进一步展现出艺术家对于绘画与摄影关系的兴趣。实际上,这些作品是Richter(里希特)创作于1990年的刮板绘画的放大版数码照片复制品。

展览现场

关于里希特

▌格哈德-里希特1932年生于德累斯顿,在汉堡艺术学院学习后,于1961年离开德意志民主共和国。其后他又回到杜塞多尔夫学习艺术。自1964年起,他的作品开始出现在各大艺术展和世界各地的现代艺术博物馆中。纽约现代艺术博物馆在2002年、和杜塞多尔夫美术馆在2005年都举行过其作品回顾展。由于他杰出的艺术成就,格哈德-里希特赢得了许多奖项,他曾在东京获得日本艺术协会颁发的日本皇室世界文化奖(1997年)和北莱茵-西伐利亚联邦文化奖(2000年)。自2007年起,他成为科隆的荣誉市民,同年他为著名的科隆大教堂南耳堂设计了窗户。

格哈德-里希特

2017.06.29-11.26

路易威登北京Espace文化艺术空间

(北京市朝阳区建国门外大街1号国贸商城西楼)

周一至周日上午11点至下午7点

公共节假日正常开放,入场免费