18位专业人士带你逛一场环球艺术巡展 ▎No Commission收官夜

  • 凡琳
  • 凡琳、BACARDí
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No Commission上海站于4月9日在上海展览中心收官。本届上海站的概念是“数字化未来”,展览作品来自于9位新媒体领域的开拓者和2位将未来语音融入到作品中的画家:aaajiao、崔洁、Ben Jones、林科、王新一、李亭葳、Saya Woolfalk、田晓磊、王一、苗颖、陆扬。 在三天的巡演中,著名格莱美获奖音乐制作人、跨界艺术家Swizz Beatz联手上海本地音乐人,为观众带来了一场前卫的视听盛宴。

“ 始于艺术,献之艺术,献之于民。”

No Commission 是由著名格莱美获奖音乐制作人、跨界艺术家Swizz Beatz以及由其创始的The Dean Collection与全球最大的私人烈酒公司百加得(BACARDÍ®)共同发起的活动。旨在为艺术家打造一个宽广和全球化的展示平台。Swizz 希望通过他的社会影响力、知名DJ的音乐表演、品牌的凝聚力把新兴的艺术家作品呈现到更广泛的人群当中。

No Commission不仅定向邀约不少艺术藏家、商企高管、各界知名人士,同时还免费向公众提供入场门票,在活动中每件艺术品的销售收入将由艺术家全部获得。Swizz Beatz表示:“自2015年推出这项活动以来,艺术家们已经直接获得了近300万美元的资金。同时,艺术家的优秀作品也透过这个平台获得更多赞赏,许多作品也已被提前预订,这是我们最引以为傲的一点。我们不想把 No Commission 纯粹做成卖场,人们会懂得它是个平台,大家可以利用这个平台去做更大更多的事。”

格莱美获奖音乐制作人、跨界艺术家Swizz Beatz(右)

与艺术家Kehinde Wiley(左)

2017 年No Commission 全球巡展将在上海、柏林、迈阿密举办三场世界巡回活动,而上海是它的首站。这次活动不仅聚集了一众艺术、音乐的爱好者,也吸引了很多业内人士的关注。无佣金的形式会不会对画廊造成一定的冲击?新媒体艺术会不会成为未来的收藏主流?品牌对艺术的推动会起到怎样的作用?带着这些问题,我们采访了十八位业内人士,听听他们对于这场跨界巡演的看法。

— 观点 —

这个活动里出现的aaajiao(徐文恺)、陆扬、田晓磊、林科都是我以前合作过的艺术家。这个展览很棒的一点是她展现了这些年轻艺术家所具有的国际水准,他们处于时尚潮流引领者的位置。这是当代艺术应该有的姿态。品牌的活动肯定有助于推广艺术家,但对艺术家的长期工作,我们应该想一想,除了这种庆典式的活动,艺术家是否能长期的完成生产上的循环。我特别在意品牌是否跟艺术家能长久的工作。

— 策展人 李振华

这个活动吸引我的是将艺术和音乐跨界结合的形式。在艺术行业里面工作很长时间,我们一直觉得单纯的当代艺术很难吸引公众的关注和参与,这样的尝试我觉得会吸引更多的人关注,互动感会更强,参与感也会更强,它也许会带来更多对未来艺术发展的思考。

— 新星星艺术节创始人 曾琼

我个人很喜欢新媒体艺术,因为它是适合现代的一种艺术表现形式,这样的一个新兴媒介,把艺术、精神领域多维度的空间和我们的生活,和宇宙联系起来,会产生一个能量。从推广方面来说,画廊更专业,它把艺术家推给专业的博览会,策展人,但是这样的商业活动,会和大众做一个连接,对大众美学起到一个普及教育工作。

— 上海至美艺术发展中心(SAAC)理事长、策展人 张冰

这次活动给每个艺术家一个单独的空间来展示作品,整个环境也比较随意,轻松。这其实是给了艺术家一个展示的平台,这种艺术展跟画廊的受众是完全不一样的,它能扩大艺术的受众还有客户群,我们还是很欢迎这样的形式的。

BANK画廊 画廊主 Mathieu

能够做这种跨界的活动,扩大艺术在社会上的影响,是一个非常重要的事情。对于市场,大家面对同样的问题是如何将其扩大,让不同的层面,不同的人,能够介入或者参与进来。从竞争来说,可能会增加一些难度,但是一个行业并不能够永远保持一个静态或者不变的状态。其实只要把蛋糕做大,大家肯定会从中获利。

—里森画廊中华区总监 David

在视觉、声音、艺术之外站着的是一个强大的愿意支持它、激发它、挑战它的群体,正是这一部分人组成了艺术的文化,而这些文化甚至比艺术家的作品还要重要。不得不说Swizz Beatz百加得在推广艺术方面作出了一个勇敢的尝试。No Commission 不仅直接庆祝了艺术的伟大,最重要的是它把艺术介绍给更多愿意欣赏它的人。

  —艺术家 Ben Jones

这个项目有意思的是它由品牌赞助,组织者Swizz Beatz又是个超级大IP。我也很喜欢与音乐结合的这种形式,因为我做视频本身也有很多音乐的元素,所以我就想看看这二者结合在一起是什么感觉。而且很多人通过这个活动可以了解艺术,我觉得这是一个很好的跟大众的切入口。

—艺术家 田晓磊

我觉得我比较喜欢这种形式,我一直觉得画廊太亮了,以前做的都是以绘画为主,但现在新媒体的东西,大部分比较适合在暗的空间里展示。 我想要观众最大程度上感受到我创造的这个空间,而且尽可能的直接,比如说视觉、听觉,甚至触觉,就是所有微小的感觉都在里面。

—艺术家 王新一

我觉得这种新颖的方式,它打破了我们看展的一种体验。平时我们看一些作品,并不会有很浓烈的氛围把人带入进去,其实互动是比较小的。这种环境比较放松,也会让人有交流和互动的欲望。同样对于艺术品来说,也可以有更多的交流,也能了解更多艺术品背后的一些东西。

— “密扇”CEO 冯光

新媒体艺术是一种新的形式,如果我们用新的形式去推广的话也会是一件比较有趣的事情,很多东西其实都是从一个新的东西慢慢变成一种传统,我觉得这是一种方向。

PHAIdesign创始人兼创意总监 杨威杰

收藏不仅一个门类,一种爱好,也是一种对未来的信心,这是我对于收藏的理解。我觉得新媒体艺术未来会成为当代收藏的一个重要方向。因为新媒体的环境伴随着00后以及10后的成长,是符合他们的审美需求的,这一代人对新媒体的依赖程度远超过我们,当所有的人没有办法脱离屏幕的时候,那新媒体的艺术作品一定会成为一个收藏的趋势。

—北京匡时拍卖珠宝品尚部总经理  罗名毅豪

作为品牌来赞助这些活动,艺术家,其实能更好的起到一种推广的作用,另一方面品牌也需要这些艺术家、艺术作品来帮他做一些提升,而不仅仅是限在他自己的领域里。也就是说,它有时候可能比画廊,或者专业的机构更能面向大众一些。

—良设创始人 王杨

中国目前非盈利机构的情况,主要还是以做展为主,其实非盈利的机构生存也挺辛苦,比如人才非常紧缺,商业对艺术的赞助力度又不够,很多好展就是一种入不敷出的感觉。所以我还是希望未来像这种模式,由商业来赞助艺术能够多一些,进入到美术馆里面,能够给中国营造一个更加良好的展览氛围。

MOCA上海当代美术馆文化经理 卢政昀

这次挑选的艺术家,基本上都很有实验性。我觉得艺术家如果同意的话,这个平台就可以发展,艺术家可以跟任何的平台合作,或者是品牌合作,让大众更多的认识艺术家和他们的作品。

—上海跃群文化传播有限公司总策划 宣美静

 所有的品牌,大的集团企业现在都在资助和艺术相关的活动,特别丰富,而且越来越多。这个现象对艺术圈来讲是个好现象,对艺术家也是个好现象。

Mo9联合创始人 赵亚娜

新媒体艺术为视觉艺术增加了声音的线索,让作品的感官更为全面。Swizz将音乐和新媒体结合的方式很聪明。但是需要尊重艺术家的版权。艺术家作品中每一分钟的创作逻辑,都应该被尊重。

a. f. art theatreFangling戏剧工作室 创始人 黄芳翎

新媒体的艺术形式,在国内还是一个萌芽的阶段,所以多引进一些国外的新媒体艺术,像这次活动,跟一些国内当代的新媒体艺术家放在一起展览,大家能从中看出中西文化的差异,并且互相去促进学习。

—设计共和活动空间主管 Maggie Ye

每一个品牌都有一些历史的沉淀,一些典故,还有一部分的传承,但是这些传承不能不进行突破,很多品牌在一段时间之后会有老化的趋势。在老化的情况下,他如何变得勇敢,变得有自己的独特气场,变得与现在的时尚结合在一起,我觉得这是一个重新的尝试,而且只有重新尝试之后,才能涅磐重生。

—亿滋中国公司和政府事务总监 傅悦

Swizz Beatz

歌手

音乐制作人

跨界艺术家


Swizz Beatz是活跃在美国艺术圈、音乐圈、娱乐圈的跨界达人,他33岁获得格莱美大奖。此外,Swizz Beatz 还将其创意天赋带到了全球知名品牌的宣传上,如锐步(任负责体育风格营销、设计和品牌音乐发展的副总裁)和莲花汽车公司(任设计及全球营销副总裁)。

他还与纽约尼克斯篮球俱乐部合作,为球队创作了2013年主题曲。在音乐创作之外,Swizz Beatz热衷于艺术品收藏和绘画,并在2014年推出了 The Dean Collection,他希望能够启发全世界的艺术家积极表达自我,并在筹划开办他自己的“新艺术家”艺术馆。Swizz Beatz还是一名慈善家,积极参与慈善事业,他在布鲁克林博物馆董事会任职,并担任纽约市公立医院体系的首位全球大使。

文/图:《艺术商业》;BACARDí

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