科技艺术大爆炸|《艺术商业》4月刊

本期杂志我们将目光聚焦在了“科技与艺术”之上。行走在路上的你,何不带上一本,在阅读中享受这春日惬意的假期时光。

 

随着全息成像、电脑音乐、人工智能、数码成像、交互式电视、虚拟现实等等技术成为了时下最热门的话题,在过去一年里,中国当代艺术界可谓四处响起科学艺术、科技艺术热,新媒体艺术展、虚拟技术艺术展、生物艺术展览纷纷在全国各地开花,融合科技瞬时成为了当代艺术重要创作手段和发展趋势。记得法国著名作家福楼拜曾说“科学与艺术,从山麓分手,又在山顶重逢”。“山顶的重逢”总会是最引人关注的,既然它俩的重逢撞出那么多的火花,此时不围观又待何时呢?这也就是我们策划“科技艺术大爆炸”专题的缘由了。

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《艺术商业》4月刊封面

封 面 故 事

科技艺术大爆炸

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▌科技与艺术,在大多数人的认知里,像是处在地球的两极,一个理性、逻辑、冰冷;另一个感性、疯癫、热情,两者似乎永远不会有交集。但是时代日新月异,学科边界越来越模糊,许多令人惊喜的发现来自交叉边缘学科。艺术在一路走过岩画、纸本画布绘画、雕塑、装置、行为,走向新的媒体介质,科技开始渗透于艺术创作中,艺术的呈现开始层出不穷地颠覆以往的形式,科技与艺术的一次次碰撞,产生了意想不到的效果。

奥地利与法国:科技艺术的多样合作式

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▌在追寻科技与艺术的关联性时,有太多的问题需要探讨:艺术创作、科学发展与 技术应 用探索,谁为本位?结果是作为艺术家个人作品流向展览、收藏,还是进入下一步的科研环节,或与技术公司以及更多其他类型的公司合作产生市场性的或非市场性的应用成品?艺术思想在其中的切入形式一定是以作品创作吗?

“深空”项目之一:艺术团体Quadrature作品《Orbits》。来源:林茨电子艺术

“深空”项目之一:艺术团体Quadrature作品Orbits

图片提供:林茨电子艺术中心

艺术家Ogla Kisseleva在行为装置作品《不合时宜》(contretemps)中。地点:兰斯卢浮宫,2013 来源:Olga Kisseleva

艺术家 Ogla Kisseleva在行为装置作品《不合时宜》(contretemps)

兰斯卢浮宫

2013

图片提供:Olga Kisseleva

▌笔者带着这些提问,有幸采访到了3个内涵与发展模式相异甚大的机构的负责人:安德烈亚斯·鲍尔(Andreas Bauer)、文森·皮格(Vincent Puig)和基萨洛娃(Olga Kisseleva)。通过本文了解这些机构和团队实践的细节与特性,读者能管中窥豹,但一个国家在这方面的全貌,还待慢慢呈现。

Joconde lab 截屏

Joconde Lab 网站

麻省理工媒体实验室:用科技拓展想象力

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▌2016年,一项名为“爱情丝绸”的实验项目,为渴望爱情的女性们研发了一款拥有高科技含量的“爱情战袍”。科学家们采用基因工程技术,在蚕种中注入催产素。催产素是由人脑脑下垂分泌的一种荷尔蒙,在2012年的一次研究中,胡尔勒曼(Hurlemann)教授发现给已有对象的男性注入催产素,会提高一夫一妻关系的忠贞度,男性会觉得自己的配偶比起其他女性更有吸引力。孵化后的蚕虫可以吐出含有催产素的蚕丝,女性只要穿着这款爱情丝绸缝制的衣服,其爱慕对象们就束手就擒。

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麻省理工媒体实验室中介组织组为冰岛歌手比约克量身定做了名为Rottiace(冰岛语,无皮)的面具

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“艾米的发光丝绸”项目中,将海蜇或珊瑚的DNA注入蚕种,使最终制作出的丝绸服饰发光。发光丝绸在东京GUCCI展厅展出

▌这听上去带些玄幻色彩的科学项目,正式是麻省理工媒体实验室(MIT Media Lab,以下简称“实验室”)的尝试。

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麻省理工学院媒体实验室

跨越之奇美:ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心

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▌无论是博物馆、音乐厅,还是研究中心,用来形容 ZKM 都不恰当,因为它恰恰包含了以上三者。据2015年统计,每年有25场主题展览在这里举办,上百场艺术活动在这里上演,在世界范围内的合作项目约190项,每年1400次专业讲解导览。在它1.5万平方米的展厅中,从油画到 APP,从经典作品到实验取样,当前艺术与社会领域中的新动向、新进展通过各种媒介形式得到展现。截止到2015年,ZKM 这座以艺术与观众互动著称的艺术中心,已经累计接待观众超40万人次。也许你还不知道,它所在的德国卡尔斯鲁厄市人口也只有30万,其受欢迎程度也就可想而知。

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斯图加特能源技术企业 Transsolar 和日本建筑师近藤哲雄合作的《云景》© ZKM

插图5.Apoll von Tenea (kleiner Kouros) , Korinth, 560_ 550 b.c. , Glyptothek München , 2004 , @ZKM, Photo:Floris Neusüss

“莱布尼茨的仓库:物影摄影的收藏”展出的作品

© ZKM Photo

by Floris Neusüss
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池田亮司在ZKM举办的个展“微观/宏观”现场

荷兰:生物艺术是可能改变未来生命的实验

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▌成立于1994年的测量公社,是荷兰科学文化艺术的重要推手。公会其中一个分支实验室Open Wetlab,专注研究生物科学和生命相关的道德伦理规范。他们提倡生物科学应与社会环境相结合,利用艺术家、设计师和群众的参与,创造新的媒介形式,以催化剂的角色推进全球范围内的生物科技发展。其研究的对象是生命体,像植物、动物和人;现有的项目包括合成防弹皮肤、微生物研究、干细胞育种牙、开放基因组等。生物科学利用生命系统和生物体来发展和生产出有用的产品,艺术家则运用了这种科学实验方法,以新的审美角度和直面生命体生长的态度创造出一系列的作品。

测量所

测量公社内景

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Mestic® 是一种用牛粪混合纸和纺织品制作生物塑料的方法
摄影 : Mike Roelofs
图片提供: Bio-Art Lab

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艺术家奥隆·凯茨2004 年的“防弹皮革”(Victimless Leather)作品

日本新媒体艺术 =数码科技 + 日本美术 +人性

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▌日本用现实增强技术(AR)为2016里约奥运会闭幕式呈现了“东京8分钟”,传统技术无法创造的视觉冲击力惊艳了全球。日本文化的传统元素被我们熟知的动漫、现代舞、游戏所取代,整场表演是艺术与新媒体技术的完美结合。当代表30多个体育竞技项目的虚拟人物从空中缓缓落下时,向全世界传递的信息是:科技立国,当代创意指向未来。

2015米兰世博会日本馆互动装置《共存》

山口艺术信息中心儿童公园

 电动假肢“handiii _ HACKberry”2016

电动假肢handiii / HACKberry2016

多媒体互动体验《border》山口信息艺术中心 2016多媒体互动体验,山口信息艺术中心,2016

teamLab:同时驾驭科技与艺术两种力量

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▌当我们试图探讨艺术与科技之间如何彼此启发,并探索行业发展可能性的时候,很难不把目光投向起步于日本东京的teamLab。这家机构于2001年由几位东京大学毕业生共同创立,因其极具辨识度、充满趣味性的沉浸式与互动式的装置为大众所了解。于2016年年底开展并持续到2017年4月的展览“teamLab:舞动!艺术展&学习!未来の游园地”在中国台湾地区掀起了6周突破10万人次的观展热潮。此外,其他遍布世界各地的同类展览,也往往能在当地成为热门活动。在teamLab的作品中,观众的身体离开日常生活的城市空间尺度,被带入到由teamLab构建的新空间内—视觉、听觉、触觉被精心设计的影像、生硬引导—完成一段如梦境般的沉浸式体验。自2014年起,teamLab由佩斯画廊代理,以科技艺术公司的身份正式成为艺术圈内的一员。

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艺术家:teamLab

作品名:Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased aswell,Blossoming on Collision – Light in Space

作品类型:交互式数码装置,4 分 20 秒

声音:高桥英明

作品年代:2016

© 2017 teamLab

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艺术家:teamLab

作品名:Ever Blossoming Life II- A Whole Year per Year, Gold

作品类型:四屏数码装置,无限循环

作品年代:2016

© 2017 teamLab

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艺术家:teamLab

作品名:Wander through the Crystal Universe

作品类型:交互式灯光雕塑装置、LED、无限循环

声音:teamLab

作品年代:2016

©2017teamLab

中国:科技艺术模式启动

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▌反观2016年的中国当代艺术界,可以说骤然风起云涌来一波又一波新媒体艺术、跨学科艺术、科技艺术的浪潮,从苗颖、aaajiao(徐文恺)、陆扬、田晓磊等年轻新锐的新媒体艺术家个展的开启,接连到中央美术学院美术馆、深圳华美术馆举办的跨生物学艺术展,上海刘小东、卡斯滕·尼古拉、白南准融合智能机器技术创作的“术问”展,上海CAC将人工神经网络、计算机认知和四轴飞行器技术纳入艺术创作过程的“超体:非人类的想象”展览,清华的“对话达·芬奇:第四届艺术与科学国际作品展”,BMAB+B3北京媒体艺术双年展,深圳·新媒体艺术节,深圳独立动画双年展等等都充斥着跨各种学科科技的艺术尝试。显然在时下科技成为21世纪的思想文化核心话题之时,科技艺术已然进入了实验性的艺术领域,并成为最为引人注目的聚焦点。

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央美美术馆“实验空间”《傩仪》Federico Solmi费德

图片提供:BMAB

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清华艺术博物馆“对话达芬奇”展览现场

谷歌:创造更多可能

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▌直到2016年春天,谷歌的“阿尔法狗”(AlphaGo)以4:1的绝对优势战胜人类棋手李世石九段,这个事实终于让人类不得不正视一个潜藏的“危机”:人类真的要被人工智能所超越并取代了吗?

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Google Art Camera镜头

▌这个问题在商业领域并不新鲜,越来越多的生产线正在自动化、智能化,淘汰掉大批的人类工人。但艺术创作似乎是人类最后的尊严底线:如果连艺术—人类文化皇冠上的珍珠—都能被机器学习所代替,那人类还能做什么?艺术还是艺术吗?

宋协伟:技术正在改变世界,艺术怎么办?

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▌当机器人只会扫地、熨衣服的时候,人们说:瞧,机器人不过就是个高级一点的机器,还不是要为我所用。当人工智能拿下人类发明的智力游戏中的最后一座堡垒—围棋的时候,有些人还在说,它可以比人类聪明,但它可以有人类的情感吗?当人工智能可以创作小说、创作音乐、创作绘画的时候,越来越多的人开始发现,人类社会正在技术的引领下不可逆转地向前飞奔。

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“人机共舞” 现场

贾伟:人类自己创造了一个上帝

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▌贾伟认为,未来一定是互联网、技术、设计结合的时代。“科技会让艺术更多维、更多感。因为人工智能不受时间和空间的限制,它们的思维逻辑有12种模式,相对于人类更为多元。它们可以看到外太空,也能看到你的内心世界。而且,人工智能创造出来的艺术不需要传承,它注定一诞生就与众不同。”

洛可可的机器人

这款育儿机器人造型萌萌的,主打陪护功能

他从不相信“人工智能威胁论”。“人工智能的才、德、貌都将超越人类,它不会毁灭人类—它超出你那么多,为什么要毁灭你?人类够强大了,蚂蚁不还是活着吗?人工智能将是人类的最后一个发明。”

“这么说吧,相当于人类自己创造了一个上帝。”

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洛可可团队为菜鸟网络 打造的第一代物流配送智能机器人

视  界

“设计上海”一场设计盛会中的艺术逻辑

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▌2017 年 3 月 11 日,为期四天的“设计上海”成功落下帷幕。本届“设计上海” 共吸引了来自全球 30 多个国家和地区的 400 多个设计品牌、艺廊及设计师参加,期间访问总量高达 5 万。特别值得一提的是,除了精 心 布 置 的 设 计 主场,在“设计上海”中,更是不乏艺术的身影,设计与艺术的完美融合为这座城市带来了一场全民的狂欢。

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张鼎《18 立方体》

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Roca 乐家带来的 Roca 花园

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多重感官的灯光装置 PLUG & HUG

朱利安·奥培:符号的表情

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▌朱利安·奥培(Julian Opie)无疑是英国当代艺术圈中最具国际影响力的艺术家之一。奥培所标志的,是他那些用粗黑轮廓线界定的人物形象,在这些作品中,简洁而规矩的线条,凝练了人物形态和动作的最本质特征。当你看过之后,就会知道,为什么他的作品总会让人津津乐道,过目不忘。

2. Julian. 2012. Mosaic tiles

朱利安·奥培《朱利安》,马赛克拼贴,2012

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朱利安·奥培 Taidehalle,2015

1. Julian Opie, Walking in Shanghai. 2016. Temporary public installation at Bund Financial Center, Shanghai
朱利安·奥培 Walking in Shanghai, 外滩金融中心临时装置,2016

全  景
赛·托姆布雷:“诗人”画家

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▌2016 年 11 月 30 日起在巴黎蓬皮杜当代艺术中心展出的美国抽象绘画大师赛· 托姆布雷(CyTwombly)的大型回顾个展一直持续到 2017 年 4 月 24 日。展览宏观回顾了艺术家近 60年的艺术创作生涯,获得了全球范围内各大美术馆顶级馆藏与私人藏家的大力支持,成功征集并展出了包括绘画、雕塑、素描、摄影等不同形式的共计 140 件珍贵艺术作品。毋庸置疑,这是艺术家赛·托姆布雷在 2011 年逝世后的世界范围内最大规模的个人回顾展,部分经典作品是首次对外公开展出,堪称蓬皮杜历史上赛·托姆布雷展览之最。

Blooming

赛·托姆布雷
《绽放》(Blooming )
丙烯、蜡笔木板绘画
250 x 500cm
2001-2008
私人收藏
© Cy Twombly Foundation,
courtesy Archives Fondazione Nicola Del Roscio

 

Gem‰lde / Acryl auf Leinwand (2005) von Cy Twombly [1928 - 2011] Bildmafl 317,5 x 417,8 cm Inventar-Nr.: UAB 488 Person: Cy Twombly [1928 - 2011], US-amerikanischer Maler, Fotograf und Objektk¸nstler, Vertreter des abstrakten Expressionismus Systematik: Personen / K¸nstler / Twombly / Werke

赛·托姆布雷

《无题》(Bacchus )

丙烯布面绘画317.5 x 417.8 cm

2005
Udo and Anette Brandhorst 夫妇收藏
©Cy Twombly Foundation
Achilles Mourning the death of Patroclus

赛·托姆布雷

《阿喀琉斯哀悼普特洛克勒斯之死》

(Achilles Mourning the Death of Patroclus )

布上油画、铅绘

259 x 302 cm

1962

蓬皮杜艺术中心藏

©Cy Twombly Foundation

视  角
东方的艺术责任

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▌北京是中国的文化和艺术中心,继承和发扬了中国文化艺术的内涵。坦率讲,我们在北京做艺术博览会,对推广中国,甚至说东方文化都有责任的。艺术北京博览会做到第12年,当有人建议我们要“洋化”的时候,我有点难以接受,我是受过系统专业艺术教育的,很多中国引进的西方艺术我都觉得有些看不懂,也并不认为会有那么多人能真正理解和欣赏这种艺术形式。并不是说这些艺术不好,而是其发生和发展都是基于西方的文化、艺术土壤,是与他们社会发展都是有关系的,而这些先决条件在北京、在中国并不具备。我们应该借鉴、学习的不是其文化、艺术的内容,而是其成熟艺术市场的操作模式,用更加先进和现代的管理、服务和营销手段来推动我们艺术市场的发展。

在国际具象绘画中找寻“中国自信”

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▌在这如火如荼的全球范围内的“回归架上”的运动中,却很难发现有来自中国艺术家的作品与声音,究其原因是两种观点在作祟,一种是盲目自满:认为中国当代具象(写实)水平已经与西方当代大师处在同一水平之上,甚至有所超越;另一种是缺乏自信:对当代海外具象现状缺乏必要的了解,而胆怯与欧美具象艺术家同台竞技。正是因为这两种错误的观点最终造成了当代中国具象艺术未能进入世界范围内“回归架上”运动体系。这也正是为什么西方不了解中国当代具象艺术现状的主要原因。

从Alpha Go贏了所有围棋高手谈起

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▌随着Alpha Go赢了所有棋手,人工智能替代人类的话题,变得越来越时髦,影片Matrix距离现实似乎有了些许眉目。而在艺术层面,大家好像并不担心,大部分人还笃定地以为,人工智能无法创造艺术品,艺术还是人类最后的一块伊甸园。

文创产业发展条件的缺失

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▌目前国家出台一系列文件和政策扶植文创产业发展,可以说是文创产业发展的最好时机,但显然很多条件都没有准备好:从市场调研上,很多文创开发的目标人群模糊,没有很好地针对目标群体和潜在消费者进行开发;从设计理念看,众多文创产品创新不足,将原作简单挪移至产品上的现象时有发生;从生产制作上看,供给侧改革说明生产跟不上需求,很多文创产品的供应商生产粗糙,设计需求倒逼生产成为迫在眉睫的问题;从销售推广方面看,文创销售渠道单一,宣传力度不够,宣传手段落后等问题也普遍存在。

趋 势

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