格物|《艺术商业》2017年1月刊

随着2017年的悄然来到,《艺术商业》1月刊也已经上架。新一期的杂志我们来聊一聊“那些日用之物”。当我们在谈论物,我们在谈论什么?

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《艺术商业》2017年1月刊封面

当那些日用之物—桌椅板凳、锅碗瓢盆被我们忽时,附着在其中的设计师与手工匠人的心思也都被忽略掉。日用之物并非理所应当地存在,它诞生于生活里的寻常需求,因为寻常,注定无声无息地伴随在我们的生命里。中国俗语称『格物致知』,日用之物却有着日用之道,格物的最终结果不是关于『物』,不是关于设计师与匠人,而是关于我们自己。

封 面 故 事

640.webp (9)本期的封面故事通过不同国家地域、不同设计风格,以及5位设计师、艺术家的观点来聊聊“格物”。

日本设计的不简单留白

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空间既是留白,而留白非白,无也是一种有。关注并列的,与“有”如影相随的“无”,与“实”同时存在的“虚”。如同重视个体、重视个人的思想,实现人与人之间的并列关系,关注行为的实,也解读感受的虚,设计物,也设计物与物、物与人、人与人之间的环境和条件。

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无印良品的商品风格都极为简洁,设计宗旨始终指向生活的“基本”和“普遍”。图中的壁挂式 CD 机是无印良品最受欢迎的产品之一。

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深泽直人设计的花瓶,陶瓷制品,意大利出品

中式设计的当代制器之道
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中国当代原创设计正在觉醒。越来越多的本土平台以中国传统文化为底蕴,寻找适合当代语境的器物设计,而不再简单地以西方认可为归依。这些设计风格离不开其精神源泉—中国传统美学,尤其是最大集成时期的明清美学。

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椅优弦 清庭设计中心供图

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石大宇设计的柜茗器

现代派设计的极简之境640.webp (16)

包豪斯主义作为现代设计的先驱,为现代设计风格的诞生起着至关重要的作用。包豪斯主义强调功能 , 主张去除不必要的繁复装饰。直到现在,我们在很多家居产品里,依然能够看到包豪斯主义遗留的身影。

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1929 年巴塞罗那世博会德国馆是密斯·凡·德·罗的代表作,打破了传统建筑的空间形式

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Jasper Morrison 1987年设计的 Thinking Man’s Chair 椅子

 斯堪的纳维亚的“物”性

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芬兰当代设计大师约里奥·库卡波罗曾说过:“设计是一个国家的脸面。”而在北欧,设计的作用远大于一个“脸面”,已经根植到生活的方方面面,从很多细节中都可以感受到北欧设计的多元化融合和对于生活的一种情怀。这种情怀在中国明朝文震亨的《长物志》里也曾有体现:一种“奢侈”,讲究,有设计。

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Max 设计的彩色编织椅延续了第二次世界大战时期的编织形式

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彩色编织椅,Max Gerthel 设计

以物为媒的波普设计

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密斯·凡·德·罗“少即是多”的名言在20世纪五六十年代的美国遭到了有力的对抗,战后一代桀骜不驯、玩世不恭,力图挣脱一切束缚,他们认为现代主义设计过于理性、呆板,正逢20世纪50年代美国大众文化与波普艺术运动兴起,诞生于20世纪50年代英国后又传至美国的波普设计深受其影响。基于消费主义大行其道,波普设计继承了波普艺术的许多表达语言,同大众的日常生活紧密联系,因而风靡一时。

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进军结构的风格派
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 1917年,凡·杜斯伯格(Theo VanDoesburg,1883 ~ 1931)在荷兰莱顿城创建《风格》月刊的同时,也命名了一个现代艺术派别—风格派(De Stijl)。多位荷兰设计师组成的结构松散的团体也于此时在杜斯伯格的领导下,探索着崭新的艺术形式,在地缘上与俄国构成主义运动(1917 ~ 1924)、德国的新建筑和现代设计运动(1904 ~ 1933)遥相呼应。风格派艺术设计脱离传统设计模式的束缚,走向了绝对的抽象,在艺术实践中试验着现代设计的全新可能。

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里特维德的“红蓝椅”既是风格派的代表作,也是形式探索过程中的里程碑

细数经典设计

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观 点
MichaelYoung:人与物之间,最恰当的关系是爱
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我们不会只专注形式,我们会从全方位考虑,设计功能性的物品,经常基于一种市场需求驱动的材料之上。

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城市自行车 Cityspeed,为台湾自行车制造商Giant 设计,2008

 卢志荣:予物以灵魂,触人之联想

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在他看来,建筑、室内、家具和物品是相互贯通的,它们萦绕在人们的生活环境中,在潜移默化之中影响着人。在与好设计相遇的一瞬,人们能体验到强烈的审美愉悦,而长期生活在其中,是自然而然的审美能力的提高,这就是卢志荣眼中,日用物品的设计对人的影响。

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文房组合 – 笔架

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文房新语 – 纸本

洪浩:我们的东西,我们的生活
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我们一天要使用多少物品,我们一年要消费多少物品,我们一生要接触多少物品……现代生活中,每个人都被五花八门的物品包围着,仿佛这样才是安全的生活。但却从没有人想过,这无以计数的物品究竟在人们的生活中扮演着怎样的角色。艺术家洪浩用12年的时间给出了一个答案,让每个人都能在物品的“流水账”中找到自己生活的映象。

640.webp (33)洪浩《负部之一》,2008

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洪浩《圆之四》2008

富井贵志:从器物上感受生活的温度
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 在日本的饮食文化中,对于盛放食物的器具十分讲究。在他们看来,食器从来不是可有可无的陪衬,而是“食不厌精”的饮食文化中必不可少的“刚需”。所以,在日本,制作精美的手作食器备受欢迎,当然也包括幕后的手工作者,富井贵志便是其中之一。

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富井贵志制作的木盘

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富井贵志在北京国子监失物招领店举办的木作展“木的微光”

艺术,让日用之物变身

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日常物品的介入,让“艺术品”这个词变得空前的面目全非,也让艺术走入了一个空前宽广的领域。在当代艺术不可逆转地向观念性、哲学性发展的今天,日用品早已成为艺术家重要的灵感来源、思考路径和创作材料。通过将日常物品赋予新的意义,生活仿佛都有了不一样的内涵。

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王子 《如果还有时间》,装置

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王子《勿忘我》,装置

视  界
集美:摄影的发现

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集美,地处厦门中心,与台湾金门仅一水之隔,这里人文底蕴深厚,是远近驰名的侨乡。2016 年 11 月 20 日,“集美·阿尔勒国际摄影季”如约而至,在为期一个月的展期之中,呈现共计30 多个展览项目,涵盖近 2000 件艺术作品,为这里带来了一场摄影新锐的发现之旅。

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贝尼 · 比肖夫(Beni Bischof)《汽车》(with Bert), 2014

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贝尼·比肖夫《元手指》,2011-2015 年

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刘思麟《帕博罗·毕加索与刘思麟》,2014

全  景
用生命创作美丽和极乐—艾格尼丝·马丁古根海姆回顾展

640.webp (53)“如果你早上醒来,感觉很开心,没有原因的开心 , 这种感受就是我想要刻画的。面对那些突然间发生的,没有任何缘由的情感,我希望人们能意识到,当他们回应这个世界的时候,这种回应也许是完全抽象的,而他们的人生也比他们想象的要更加广阔。”这是艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)在艺术生涯晚期的时候对她艺术创作的解读。

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展览现场

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艾格尼丝·马丁,布上油画,127 × 127 cm,1959,Titze Collection©2015 Agnes Martin/Artists Rights Society(ARS),New York

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1967 年艾格尼丝·马丁在 Dwan 画廊展览的公告

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艾格尼丝·马丁,布上油画,182.6 x 182.9 cm,1960,古根海姆博物馆藏© 2016 Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS),New York

视  角
艺术创作是价值观的合作
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艺术品牌的成熟是指在艺术与大众之间形成桥梁,比如说我现在做的专卖店同时具有美术馆、画廊和专卖店的功能,可以传播价值观也可以消费。毕竟当代艺术在很大程度上是很小众经营的东西,它跟大众之间的关系这两年也在调整。

“工”的精神
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“工”既可以作为工笔画的形式语言特征,同时也在提倡一种大家都在呼唤的工匠精神,或者说是用“工”的方式、艺术精神。在一种具有时间性的,需要沉浸巨大劳动的绘画形式之中,我们更多要考量的是艺术家在表达的主题和表达的方式上,精神投入和研究性的投入,这种蕴含在工笔画之中的艺术精神,似乎是更有价值的。

艺术电商与狼人游戏
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艺术品电商要打造的生态在本质上不是谁动了谁的奶酪,狼人或村民血本无归,而是每一个链条、每一个利益方都有合理的交易出口,短期的盈亏并不影响长期的回收。有一句大实话我甚是赞同,也反映了艺术生态的真实面貌:艺术家有钱赚,藏家不用担心买到假货、赝品;画廊机构借助网络走出去,不再受地域性限制;拍卖机构打通线上和线下两种拍卖渠道,维护好两类藏家群体;艺术电商打造交易保障机制和诚信建设。

美术馆带动起来的周边经济
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我们和政府机构、区域企业、当地居民协会都进行合作,拉动整体区域就和博物馆共同成长。这期间经济和文化的增长是显著的,包括周边的酒店数量、房地产价格都有所提升。我们不仅仅增长经济,而且更多地增长可持续的文化城市发展,打造一个有创意的城市。艺术也可以影响到住房的问题,比如说旧金山、伦敦这样的城市,我们会花很多时间做这方面的考量,要建所有的人都住得起的经济型住房,还要有让艺术家居住的地方。

趋  势
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