文艺建设胡同|《艺术商业》12月刊

北京胡同是活的,看起来总是红墙灰瓦,却从未停止变化。

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《艺术商业》杂志12月刊封面

封面故事

艺术建设胡同

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作为遗产的胡同,居住者越来越少,设计师、文创小店、咖啡馆、餐厅、民宿经营者越来越多。作为建筑的遗产保护并不困难,难的是作为文化的遗产,以及这些建筑之上的精神承载才是我们今天面临的难题。《艺术商业》杂志12月刊“文艺建设胡同”通过北京的东城区、前门、什刹海“艺术建设胡同”和多个“国际案例”来探讨胡同到底会成长什么面貌?

成长中的胡同

东城区:成长中的文化创意园

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经历近千年的北京胡同有一个特别的存在—厂房,多位于雍和宫南边的胡同区域。这些地方在明清多是兵营,少有完整民居的四合院结构,在建国之初,也就成为建设工厂的“优良”地段。随着经济的发展与转型,这些工厂都已经停工,空闲的场地纷纷由民间自发或者政府主动改为文创产业园。2015 年 4 月之后的一年,东城区全区完成约 1 万户升级改造任务。在东城区政府发展规划中可以查到:腾退改造之后的胡同空间,鼓励观光工作室的建立,为艺术大师、文创产业领军人才提供的创新空间,为非物质文化遗产、传统手工艺创作提供展示和互动平台。

在讲这些厂房之前,还需要说一下很红、很火爆也很有问题的南锣鼓巷。

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胡同腾退拆迁区的居民

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北京胡同区的咖啡厅、酒吧和艺术空间,很多由欧美人带动,消费人群很多也是外国人,这来自他们本身的文化生活习惯

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方家胡同 46 号的剧院在 2016 年是一家电商公司的办公室

 

前门:文化更新明清商业街区

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相比南锣鼓巷和五道营等自发形成的商业区,大栅栏的改造参与了更多群体。这个区域从区域整体保护发展角度出发,初期由政府出资,通过国企对古老的街道、房屋等基础设施进行重建,腾退拥挤的大杂院,提供给创意产业和文化商业。

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正在改造中的胡同建筑

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从朱家胡同 7 号到 9 号的屋顶望向旁边的院子

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大栅栏地区

 

什刹海 : 建筑设计师对老胡同的集体介入

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什刹海是老北京城里难得的一潭水,这里的老人打小就在什刹海里游泳。那时老百姓花三五分钱就可以到露天游泳场,而一到冬天,这里又成了众人嬉戏的冰场。什刹海附近的胡同可以说是最有京味儿的地方,蓝天、白鸽、红墙、灰瓦、老街坊……这些图景构成了北京人浓浓的回忆。

这样的图景已经慢慢离我们远去,在步入现代化的进程中,什刹海地区经历了拆迁、旅游所带来的过度商业化、空房率高、老旧房屋亟待修缮等诸多问题。最近,随着一波知名建筑师介入胡同的改造,旧城更新这个老生常谈的话题又被呈现在了公众面前。

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“提笼架鸟”是老北京人独特的生活情趣

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正在更新中的什刹海胡同

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刘海胡同 24 号柯卫设计的最微音乐厅UED 供图

国际案例

特伦多:古城的当代情怀

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她是西班牙的一座百年古城,古卡斯特亚城邦的首都,一度是西班牙历史上最重要的文化和战略城市之一,其意义不亚于之后建造的政治首都马德里。经历了辉煌、没落再崛起的特伦多,如今是旅游业发展胜地,但不同于传统意义上的名胜古迹游览,特伦多更多地吸引了一群群年轻人、艺术人和文化人的光顾。这不仅仅源于其饱经风霜的历史魅力,也由于其独一无二的根据自身文化、艺术和历史而进行的古城改建。

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格雷科美术馆的院落

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红衣主教格雷科

威尼斯的文化升级

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文化和艺术成为威尼斯经济发展不可或缺的支撑,它们带动起酒店、交通、餐饮等一整条旅游产业链。 2016 年 5 月,意大利政府投资 10 亿欧元作为 33 项文化建设项目的资金,这项被称为“意大利在复建历史遗产方面规模最大的行动”,包括拨给威尼斯东方艺术博物馆的 800 万欧元装修资金。“这对于一座城的艺术遗产来说,简直就是杯水车薪。”

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威尼斯巷子里随处可见的艺术海报  zsz 拍摄

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威尼斯双年展中的人   Alberto 在 2013 年拍摄

胡同家事与艺术光环
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是谁说艺术进入社区,就要成为主角?还是艺术可以侧身于社区的各个角落,为生活添色呢?是不是艺术、诗意只能从远方引渡?还是眼下的生活里也有生机勃勃、美和深刻的东西等待人愣神去看?如果我们丢掉自己眼下的寻常日子,执意去生产标准化的诗意,那么无形之中,这种“再生”和“改造”已经否定了生活里的人,同时也否定了艺术的来源。因而所谓艺术进入社区就成了假问题。假如生活其中的人不能感到自在,那么再好的改造也只能是生硬的插足,无法扎根存活。回到原点来说,假如居住本来是惬意而自在的,我们的社区真的需要艺术来“介入”和“美化”吗?在老百姓的胡同和艺术家的艺术之间,是不是还有别的余地和交集?但愿有。但愿胡同里的叔叔阿姨对艺术的打扰多一点包容,多一点儿好奇;也但愿艺术肯蹲下身来,看看我们平常日子里的、不带光环的诗意。

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2016 年的北京胡同个别之处还保留着 20 世纪60 ~ 70 年代的风格

“城市针灸”式的艺术介入

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今日的艺术,已从一台精彩的“独角戏”逐步变化为“多人共舞”的盛大场面;而艺术区,也从曾经在私宅中不为人知的小小艺术工作室,壮大为城市空间中生长出的有机组成。一种全新的艺术空间形式伴随着信息时代的推波助澜,在无形间成为旧城更新的一只推手,成为历史文化的一个载体,成为传统社区一缕清新的空气,也堪称北京旧城中独一无二的文化景观。我们都在拭目以待,这一举多得的“城市针灸”,明日是否会有我们期许已久的疗效。但毋庸置疑,此刻这样有益的尝试,对于艺术家本身而言,确已是无可比拟的新时代。

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魏玛包豪斯设计学校成员彼得·凯勒设计的包豪斯摇篮,1922

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马歇·布劳伊尔作品《埃索康长椅》,1935

视  界

请来连州“无乐不作”

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2016年连州国际摄影年展于11月19日在连州开幕,本届年展以“无乐不作”为主题,试图以摄影为媒介,关注更为广阔的世界性问题,焦点对准大规模生产消费的商品时代,探讨人类在满足基本需求之后,逐渐沉沦于消费行为所带来的欢愉,及其过度消费下触发的诸如恶性竞争、区域冲突、能源危机、环境恶化等一系列当下问题,并对人类未来命运埋下的严峻隐患作出深刻思考。

连州摄影年展近年来一直坚持以“学术”为基本出发点,在积极推动国内摄影进程的同时,也在极力将国内摄影师推向国际。

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连州摄影年展主题展单元《移除》埃里克·皮克斯吉尔(美国)

上海的当代态度

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11月的上海,无疑是整个艺术界的狂欢季:主题为“何不再问”的上海双年展对当代艺术持续发问;“西岸艺术与设计博览会”和“ART021”又相隔两天接连拉开帷幕;再到各种公立美术馆、私人美术馆推出一系列高品质展览;彼时恰逢上海香格纳画廊20岁庆生,在新空间呈现开幕展Holzwege……此起彼伏的艺术事件一时之间将上海推向了当代艺术的风头浪尖。

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teamLab《水之宇宙,金色》,数字、五频装置、连续循环,335.8×121.4cm,2016

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草间弥生《女人》,布面丙烯,227.3×181.8cm ,2016

“升级”后的 ART021亚洲藏家新据点

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2016年11月13日,为期4天的第四届上海廿一当代艺术博览会落下帷幕,按照发起人应青蓝女士的设想,这是ART021的“升级”年,这届ART021成功吸引了来自11个国家及地区,共计84家全球顶级画廊的入驻。在这其中,不乏老的面孔,如连续4年参展的贝浩登画廊、上海香格纳画廊、北京公社等,连续3年参展的常青画廊、没顶画廊等,还有来自美国的顶级画廊高古轩也是第二年参加。

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奥斯卡 穆里略作品

在这84家画廊中,有超过30%是国外的画廊,并且有30家画廊是首次参加。应青蓝女士在采访中说,近两年,随着博览会影响力的扩大,我们收到越来越多来自欧美、日本、韩国等地画廊的申请,而且质量上乘。但是这毕竟是国内的博览会,所以目前还是保持国外的画廊占30%~35%。

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贝浩登作品

全  景

莫瑞吉奥·卡特兰﹕对爱无所畏惧

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生于意大利帕多瓦,童年在严格与压制天性的宗教、教育环境中度过;年轻时和社会教条中的稳定生活背道而驰,做园丁、在停尸房打零工;成年后快速被当代艺术世界接纳,受到青睐,但却拒绝真正“融入”其中。莫瑞吉奥·卡特兰是艺术舞台上最受欢迎的小丑,也是最棘手的隐患。时隔 5 年,挑选 17 件作品,在象征法国财富的巴黎钱币博物馆,他带着“对爱无所畏惧”(Not Afraid of Love)又回到台前。

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莫瑞吉奥·卡特兰《无题》,马标本, 300 x 170 x 80 cm , 2007

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莫瑞吉奥·卡特兰《无题》蜡质塑像、150 x 60 x 40cm、2001

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莫瑞吉奥·卡特兰《查理别再神游》模特、桌子和椅子、衣服、鞋子、铅笔画、1997

视  角

以艺术为导向设计城市

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北京城市副中心的建设,并不是单纯通州一个区域城市规划升级的问题,而是有机会从京津冀顶层战略实施突破,也只有从这一顶层高度入手,我们才能战略破解发展到现在的诸多城市死结。

我们今天一定要重新倡导新的综合理念。这就是我们现在为什么要提出aud理念urban design guidedby art,艺术引导城市设计理念,用艺术思维和城市设计激活、优化城市公共空间品质,塑造城市的核心精神和文化格调。

用艺术更新城市

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在20世纪纽约向地标性国际化都市转型的过程中,艺术不仅丰富了城市生活,同时也在刺激经济、增强城市竞争力等方面起到了至关紧要的作用。无论在20世纪早期的纽约格林威治艺术村,还是如今的布什维克文化区的发展过程中,都可以看出艺术家和艺术机构对于整个城市更新而起到的促进作用。

贾科梅蒂的“门缝里看人”

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贾科梅蒂从罗丹“欧米埃尔”雕塑出发,远离罗丹的壮硕的雕塑体积,渐行渐远越来越瘦削。当他的雕塑瘦削成一条棍的时候,我们却看到了虚空的壮硕。用壮硕的时代、瘦削的人来比喻这种关系也恰当。或者好比贾科梅蒂是一个肺活量很大的人,当他深呼吸的时候肺泡里充满了空气,支气管就显得纤细,而我们要赞的正是贾科梅蒂的健康和气魄。

贝纳德·布菲— 未能成为毕加索的天才艺术家

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黎现代艺术博物馆日前为法国艺术家贝纳德·布菲举办了个人回顾展,这是法国重量级博物馆首次为他举办个展,展出作品近百幅,时间跨越1940年代中期至1999年。“20世纪最著名的法国艺术家之一,但同时也是最具争议的艺术家之一”—这是巴黎现代艺术博物馆对布菲的总体评价。

法国艺术评论界总算给了布菲迟到的尊重和认可,尽管他曾一度被寄望成为新生代毕加索。

2016当季精品推荐

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