大墨苍茫——袁武水墨人物画作品展

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《大墨苍茫——袁武水墨人物画作品展》 将于2016年9月3日至9月12日在中国美术馆展出。北京画院执行院长袁武先生,是当代卓有成就的中国画家,其人物画作品浑厚质朴,刚健凝重,具有深沉的文化情怀和悲悯色彩。作品连续获得第七届至第十届全国美展奖项,其中《抗联组画——生存》获第十届全国美展金奖。

海报2

此展汇集了袁武自20世纪90年代以来近三十年的代表性人物画作品及部分写生作品,总计70余件。展览分为四个板块:一、长河:以《抗联组画》为代表的主题性人物画作品;二、黑土:以《水不深》为代表的东北农民题材人物画作品;三、高原:以《大昭寺的清晨》为代表的高原题材人物画作品;四、写生:历年写生作品20余件。

袁武1959年生于吉林省吉林市,1984年毕业于东北师范大学艺术系,1995年毕业于中央美术学院国画系,获硕士学位,现任北京画院执行院长,中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任。袁武早期作品多沿用“徐蒋体系”的写实主义手法来描绘底层百姓,以现实主义的创作方法表现革命历史题材,袁武对这一艺术理念坚守了二十余年,直到近期《大昭寺的清晨》系列作品渐生“变法”之意,从艺术观念到水墨语言都发生了深刻的变化。

大昭寺的清晨之二 01 68x82cm 2014年作

大昭寺的清晨之二 01 68x82cm 2014年作[1]

大昭寺的清晨之二 12 68x82cm 2014年作

大昭寺的清晨之二 26 68x82cm 2014年作

作为当代写实水墨人物画的杰出代表之一,袁武的写实从来不是抄描照片,不是摹仿油画,更不是想办法将对象画得准、画得像,他一直心仪传统中国绘画的精神,追求意象造型的表现,这才是他的“画之魂”。袁武系统地学习过素描,也曾十年如一日地画着大量的速写,但是他更喜爱的是毛笔、线条、墨块在宣纸上的感觉,他喜欢在画面上涂写大面积的多层次的黑色,整体写意,局部写实,这一切使他形成了自己独特的水墨语言。袁武所坚守的现实主义,不是翻版现实生活,不是社会见闻的图解,而是借助现实生活的图卷来表达艺术家的理解和关注,讲述艺术家的情怀和见解。袁武擅长画那些令他感动的人们:故乡的父老乡亲、军营里战友和战士、青藏高原的藏族同胞……为这一幅幅的创作,他曾经在齐腰深的积雪中朔风千里去寻觅抗联战士的故事;曾经在海拔三四千米的高原上,去感受朝圣者的灵魂和信仰的真缔……近年来他常常思考水墨的当代性的问题,认为当代性转型是作为一名主流画家迫在眉睫要解决的问题。

大山水之5 300x120cm 2008年作 大山水之6 300x120cm 2008年作 大山水之7 180x90cm 2008年作 大山水之8 125x65cm 2008年作

 

在坚守现实主义几十年的创作中,袁武所感悟到的是:现实主义不是简单地表现社会现实,创作者应该具有历史的眼光和人性的高度,应该具有深刻的思考和真挚的情感。从这个意义上来看,袁武通过他的作品完成了内心的成长。在一系列史诗般的作品中,我们读到了艺术家灵魂中的沧桑,苦痛以及坚韧不拨。

此次展览将展出袁武的代表作抗联系列组画《生存》《出击》《牺牲》,抗洪组画《親人》、《母亲看我画小平》(长河单元);《大山水》系列、《水不深》《黄昏,老头让牛群跑起来》《夜草》《扒苞米》(大地单元);《大昭寺的清晨》系列、《没有风的春天》《宁夏行》《迎阿訇》《凉山布托人》(高原单元)等精彩作品。袁武表示:“这些作品为1996年至今的部分作品,以本次大展作为一个总结,为自己三十年的从艺之路交上一份成绩单。以后的创作从构思到表现都将有新的变化和追求。”

此展是袁武近三十年创作的阶段性小结,既是回顾,也是展望,是下一个阶段创作的新起点。相信此展不仅仅对于袁武个人而言是很好的学术梳理与总结,而且对当代中国画尤其是人物画创作亦将产生重要的影响和启迪。