玩转艺术造节|《艺术商业》7月刊

文化与旅游这两者在加速结合,最为形象的表现是文化造节的此起彼伏。《艺术商业》7月刊挑选了目前国际上已经成熟的造节模式,邀您一起“玩转艺术造节”,挖掘其商业运作的手法与运营情况、投入、营收、对当地经济发展的贡献、社会影响力等,希望可以对造节从业者有所借鉴。

《艺术商业》7月刊封面

重 磅

玩转艺术造节

越后妻有大地艺术节:20 余年的乡村振兴计划

越后妻有是包括日本新潟县南部的十日町市和津南町在内的760平方公里的土地,距离东京约2小时车程,是日本的豪雪地带。150年前明治维新时期,这里是日本人口最多的地区。随着城市化进程,这里从一个极端变成另一个极端—人口流失,老龄化现象严重,产业凋零,乡村衰败。

日本艺术家开发好明为孩子们创作的作品

1994年,政府发起“理想小区的创造”的号召,推出“10年地区再现活力营建计划”,即越后妻有地区6个市、町、村的合作计划,由地区政府、私人团体以及外来支持者组成紧密的合作组织,负责执行及推动。199 6年,在执行“立川”市公共艺术项目中获得巨大成功的北川富朗(Fram Kitagawa)先生介入该项目。

鞍褂纯一新作

秋山乡结东温泉

致大地艺术节的模仿者们

中国内地的大环境刚好对“艺术节”这种文化内容的供应有需求,因而出现了众多模仿者,也正是模仿者的热情,为艺术节带来了空前的热度。模仿不是个贬义词,有学习、借鉴的含义。直接照搬者,是抄袭。不过好在中国的文化人、艺术家在这个问题上还是有底线的,但是商人就不一定了。然而我却在一个中国老板的民宿里看到这样一幕,直接抄袭了北阿尔卑斯国际艺术节的参展作品“Arc ZERO 光雾之环”,这显然是非常不妥的。

中国某民宿的模仿版本

抄袭毕竟是少数,模仿还是主流。模仿的目的,也是为了学习模式和经验,然后独立发展,创造属于自己的东西。中国的土壤足够肥沃,只要给足够的时间,这条路一定走得通。但是,我们等得了吗?

美国火人节:激进的包容

一片沙漠中几万人共同参与建造的一座城市,城市样貌年年不同,城市居民也每年更新。7万居民亲手建造的城市从无到有再到无,为期一般不超过一个月。各行各业、各种族、各国家的男女老少从五湖四海相聚于这片一望无垠的沙漠,各自设计自己的住所后,相聚在一起狂欢9天,并携手搭建起整座城独有的样貌和文化,这就是位于美国内华达州黑石沙漠的大型狂欢节—火人节。

2013 年火人节现场

摄影:Neil Girling

2016 年火人节现场

爱丁堡艺术节:造梦之城,节日之都

初到爱丁堡,其雄伟壮丽且冰冷萧瑟的气质总让人想起美剧《权力的游戏》中的凯岩城,坚硬的石头城墙和吹在脸上十分刺痛的冷风。尽管天气一览无云的晴朗、一望无际的辽阔,却让人心中空空荡荡。本地人肤色惨白、身材高,大多数有一头姜黄或者红发,操着一口具有浓重口音的英语。平均每隔一到两条街便有一个啤酒酒吧。旅者很多,但我打赌,文化特色如此丰富、强烈的城市虽短期能吸引游客,但长期居住下来却容易让人心里有生疏之感。

2017 年爱丁堡艺术节现场

波比•尼文(Bobby Niven)的《棕榈房》(Palm House)

巴塞罗那春之声音乐节:音乐与荷尔蒙酒精的狂欢

夜幕降临,一进到乌乌压压的场地便闻到了啤酒和香烟的味道。身着盛装的男孩女孩们或是三五成群地站立,或是围成一圈喝着啤酒、吃着tapas(西班牙的一种小吃)席地而坐,毫不介意地疯狂展现着自己年轻的躯体。烟熏眼妆或是法式大红唇、贴着水钻的面颊、吊带露脐的背心、短得可以看到半截臀部的热裤的女孩们;故意裸露着上身,露出自己纹身和腹肌的,或是留着脏辫或是梳着背头的男孩们,他们充斥着满满的荷尔蒙味道,肆无忌惮地挥霍着自己的青春。

2018 年巴塞罗那春之声音乐节现场

巴塞罗那春之声音乐节现场观众,有一半是非西班牙人

台湾 : 谁的艺术节?

台湾对于艺术节的思考与实践,与公共艺术转向社群艺术有着莫大的关系。从传统式、物件式的公共艺术作品,到人与人参与的社群艺术,乃至于常态性的艺术节,从1990年代至今,是个关键的思潮转折与政策转向。就思潮层面,吴玛悧编译了Mapping the Terrain: New Genre Public Art(1995),出版了《量绘形貌:新类型公共艺术》一书,“新类型公共艺术”一词正式在台湾被译介;而Grant Kester所著的Conversation Pieces:Community+Communication in Modern Art,以及2006年被吴玛悧等作者译成的《对话性创作:现代艺术中的社群与沟通》一书,开启了新类型公共艺术的讨论;另外由布什欧著,2013年黄建宏翻译的《关系美学》,2015年由林宏涛译介的《人造地狱》,让新类型公共艺术的讨论,从社区、社群等特质,朝向另一种讨论向度,在新的向度当中,艺术的实验性与多元性,之于参与观众的数量与易读性(可辨识性)亦有着新的拉锯与挑战。

2018 年宝藏岩光节:贾斯汀·泰勒·泰特《照亮》

2018 年宝藏岩光节:姚仲涵《光电兽 #6- 草地》

澳门:每个月都在过节的小城

面积29.7平方公里、人口55.25万的旅游城市澳门,相当于内地一个县城的规模,而其每月都有的大型节日,大大增加了澳门的游客量,同时提高了本地消费。在这其中,艺术节和音乐节的游客量较其他节日吸引的游客量要少很多,原因或许是文艺活动的受众相比其他活动范围小,而且日期并不是在旅游旺季。

第 29 届澳门艺术节“专题聚焦:根源”单元中,台湾现代舞蹈团“云门 2”带来了表演《十三声》

第 28 届澳门艺术节中以澳门文学奖获奖作品为文本的声景剧场《甲戌风灾》

视 界

首届 JINGART:北京艺博的新风向

2018年5月17日,首届“JINGART艺览北京”于北京劝业场开幕,共汇集了32家展商的艺术精品。“JINGART艺览北京”由ART021上海廿一当代艺术博览会团队打造,自从主办方宣布北上以来,就受到了各界的关注,它将以什么样的形式呈现?在北京会不会遭遇水土不服?北京本地的藏家对于当代艺术接受程度到底如何?“JINGART艺览北京”能为北京的艺术市场打开新的局面吗?这一系列问题伴随着VIP日的结束逐步浮出水面……

首届“JINGART 艺览北京”在劝业场举行

千高原艺术空间

“第 12 届 AAC 艺术中国”四大奖项尘埃落定,当代艺术如何“面对变动中的世界”?

5 月的故宫,总有一个晚上留给中国当代艺术和“AAC艺术中国”,这是坚持了 12 年的“AAC

艺术中国”年度影响力的耕耘与收获。5 月 21 日晚,“第 12 届 AAC 艺术中国年度影响力评选·巅峰之夜”颁奖典礼在故宫博物院建福宫花园举行。

第12届AAC艺术中国巅峰之夜现场

走进苏伯德·古普塔的锅碗瓢盆变奏曲

当阳光穿过落地窗投射在不锈钢制的厨房用具上时,厨具的边缘就像坠落破碎的水滴一般,绽放出一道道炫目的溢彩流光。若你驻足片刻,仔细玩味这场光线在厨具上的盛大演出,你的视线便会被厨具上斑驳的痕迹牢牢吸引。当最终发现展出的厨具其实与自己在家中所用的普通厨具别无二致,不知为何,心中突然一阵暖流经过,昔日一幕幕在饭桌旁的欢乐场景重新浮上脑际。如果说这些厨具拥有神奇的魔力,能够重新唤醒那些尘封在时光里的美好记忆,那么苏伯德·古普塔无疑就是伟大的魔术师,为我们眼中的稀松平常之物赋予一层与众不同的意义。

苏伯德·古普塔《讨论 / 会议》,2018 年

© 巴黎古钱币博物馆 /MartinArgyroglo

苏伯德·古普塔《讨论(面团)》,2010 年

© 巴黎古钱币博物馆 /MartinArgyroglo

银川双年展:换个角度看沙漠

沙漠,可以是一个地理概念,作为一场双年展的关键词,沙漠还是历史的沉淀。沙漠及其地形学、流动性、无常性、生态学、游牧杂糅在一起 , 展现在 2018 年 6 月 9 日开幕的第二届银川双年展中 , 主题即为“从沙漠出发—边界上的生态学”。

开幕不久,有人在美术馆禾乐不为餐厅的门口开始分粥给现场观众。这是韩国艺术家金守子的行为艺术作品《无题》,她在银川当地的农贸市场买了 9 种谷类,将这些食材熬成了八宝粥等 3 种粥。银川当代美术馆艺术总监吕澎和艺术家、志愿者向现场观众分发刚刚熬煮好的热粥,告诉观众要将这件作品消解掉。

来自宁夏自治区博物馆的贺兰山岩画拓片与美国艺术家作品对望

次仁·夏尔巴《许愿树 2》,装置,2018

K11 ART FOUNDATION艺术总监刘秀仪:“策展的学术性不变”

广州 K11 自 2018 年 3 月 31 日投入试运营以来,与其他 K11 品牌系的香港 K11、上海 K11、武汉 K11 一样,成为当地的文化艺术地标,也是诸多市民的打卡之地。6 月 16 日,这里开幕了首个国际艺术大展—“田名网敬一作品展”。

“田名网敬一作品展”是广州 K11 的第一个国际艺术大展。展览由 K11 Art Foundation 艺术总监、K11 南区艺术部负责人刘秀仪(Venus Lau)策划,呈现了日本艺术家田名网敬一自20 世纪 60 年代至今的艺术创作。艺术家不同时期和阶段的创作,不仅凝聚了其个人独特而难以忘怀的经历,也折射出半个世纪以来时代的变迁。

“田名网敬一作品展”展览现场,致谢艺术家及 chi K11 艺术空间

自·沧浪亭在混搭中圆融

沧浪亭,本是苏州一处著名的古典园林。2018 年 5 月 18 日至 8 月 29 日,由吴洪亮担任策展人的“自·沧浪亭”当代艺术展在苏州金鸡湖美术馆展出。此次展览的一大特色,是将古代苏州的造园观念,应用于当代艺术的策展设计之中。沧浪亭和当代艺术展,听起来是不搭界的杂糅,但在展览现场,各种古今中外的元素却在策展人的协调下,于内在艺术思想上达到协调、圆融。“慢行、不言、静观、遐思”,是古代文人在沧浪亭中的生活状态,也是今天策展人对观众的期待。生活的层层滋味,古人在园林中细细品读。换一个角度,多一方视野。在这以园林为基调的当代艺术展中,更需要观众用一颗沉静的观展之心,去发掘策展人吴洪亮在视觉与听觉展示中布置的种种艺术趣味。

古典园林景象映衬着谷文达的简词碑

古典味和当代味作品共陈一室

经 典

如果没有泼墨泼彩,张大千可能只是一介画匠

21世纪初期,张大千的泼墨泼彩作品在内地市场一直“叫好不叫座”。直到2010年,其《爱痕湖》在中国嘉德以1.008亿元成交,创下当时近现代书画最高纪录。自此,张大千作品市场行情高歌猛进,泼墨泼彩类作品表现尤为亮眼。2018年,张大千泼彩《观泉图》在香港佳士得以6422.5万港元成交;在此之前,张大千1970年作《溪桥晚色》在广州华艺国际以5934万元成交;在北京保利春拍,张大千晚年所作《泼彩钩金红荷》以3392.5万元成交。

张大千《爱痕湖》

设色绢本、镜框

76.2×264.2cm

1968年作

成交价RMB 100,800,000

中国嘉德 2010.5.17

张大千《溪桥晚色》

设色绢本、镜心

66×165cm

1970年作

成交价RMB 39,100,000

北京保利 2011.6.4

人 物

吴波: 赞助艺术,会得到意想不到的收获

金融企业跨界联姻艺术,早已不是什么新鲜事。但如中金公司这样的“高冷范儿”投资银行,“高调”赞助艺术以为宣传突破口,还是引起了业内外不小的关注。

日前,中金财富管理出现在“2018年度中国艺术权力榜”的合作名单中,此前,被誉为“投行贵族”的中金财富管理几乎未曾做过企业宣传,更是从未涉足艺术领域,此番突然之举,莫非是纯艺术的格调吸引了他?或者是因为“中国艺术权力榜”是行业内最重要的颁奖盛典之一?对此,中金公司财富管理部负责人、中投证券副总裁吴波给出了一个既金融又艺术的答案—因为二者的“调性”比较吻合。其实这次颁奖的主题“汇聚”也在某种程度上反映了艺术与各领域跨界的现状与趋势。

丰江舟作品《风之情》截图

赵旭作品截图

视 角

驻地,如何成为艺术家的灵感来源?

大卫杜夫艺术培育计划(Davidoff Art Initiative)是由奥廷格·大卫杜夫集团推出的艺术驻留项目,以支持加勒比海地区当代艺术和艺术家的发展为己任,并为他们提供在中国生活和创作的机会,其在中国已经迈入第5个年头。2018年获选驻馆计划的艺术家哈维尔·博斯克斯(Javier Bosques)来自波罗黎各,他于4月1日至6月30日期间在红门画廊艺术家驻地工作室展开在北京的艺术实践。

我用艺术提醒大家冰川的迅速消逝

我的祖父Alfred Comte是瑞士最早的一批飞行员,他第一次飞越阿尔卑斯山脉时,拍摄了很多令人惊叹的冰川照片,上面是巨大的一团一团的白色覆盖着山脉。大约一个世纪后,我攀登了许多高峰,意识到冰川和冰盖正在迅速退减。过去30多年来,我乘坐着开放式直升机重游这些地方,有时会在云层里滑翔,有时或者只是简单地攀登。我拍摄了很多照片,见证了世界上正在消失的冰盖和冰川。

艺术品是最稳定的投资方式

2007年时民生银行发行了国内第一只“非凡理财”艺术品基金,正式进入艺术品金融领域。这只基金属于组合投资,大部分配置都在近现代书画,投资周期两年。2009年清盘时,该产品年化收益率为12.75%。2008年全球经济危机,整个中国当代艺术市场断崖式下跌。在当时到期的86款银行理财产品中,只有两款收益率超过6%。“非凡理财”艺术品基金的稳健表现,还获得了银监会的创新奖项。

“小木作”中潜伏大市场

中国古典木作器物其实种类繁多,这之中难道就只有“紫黄”大木作值得被关注和欣赏吗?从古代文人生活的环境来说,在大件家具建构的空间里,更有种类丰富的小型木作器物装点其间,像是案上的花插、印盒、臂搁等。在传统诗书文化滋养下的文人,他们作为小木作的使用者,经常也要参与设计过程。含蓄而不张扬,内敛而又有自己的原则,客气而有自己的取舍,是中国文人士大夫的生活和精神内核。当这些价值观被赋予小木作时,所用物料的贵重奢华,就已经不是决定其价值所在的首要因素了。材质或许平凡质朴,但却依然要一丝不苟地做得好用、亲人又耐看。当你用这样的眼光看待小木作的价值时,值得被欣赏和收藏的木器范围,就一下子大了起来。

趋 势

★《艺术商业》7月刊已经在有赞商城上架,订阅请点击左下角【阅读原文】